Facebook

В связи с тем, что музей «Новый Иерусалим» стал не просто музеем, а многофункциональным комплексом, новости о собрании искусства XX-XXI века могут затеряться, поэтому мы решили реанимировать наш частный сайт artibus.ru.
Главная новость: в ближайшее время начнется создание экспозиции искусства первой половины XX века. Произведения Р.Фалька, А.Волкова, А.Софроновой, М. Соколова, Н.Лакова, Н.Витинга, Л.Жегина, В.Пестель и многих других мастеров являются украшением коллекции, которая начала формироваться с 1977 года.

Также, открыта эта страница на Facebook.

http://www.artibus.ru/

Поздравляем коллег с новыми поступлениями работ замечательного мастера! Наш музей хранит более двухсот работ, подаренных художником.

Обновлено фев 05, 2015 9:10:24pm

Ю.Н. Ларин (1936 -2014)

В литературном музее, доме И.С. Остроухова, открылась выставка «Пространство Юрия Ларина». Живопись. Графика. Из собрания семьи. На открытие пришло много народу, что неудивительно: такой пронзительной искренности, тонкости и поэтичности, которая есть в его живописи, не хватает.

Юрия Николаевича я узнала еще в самом начале 1980 годов. Нас познакомил с ним Валерий Александрович Волков, в то время они оба преподавали в художественном училище Памяти 1905 года. Тогда же, в 1980-е были приобретены нашим музеем несколько работ мастера, не скажу, что их у нас много, хотелось бы больше, ведь при всей цельности и верности себе в главном художник постоянно менялся.

Помню совместную выставку Юрия Ларина и Евгения Кравченко в театре им. М.Н. Ермоловой в 1982 году. Каким это было событием по тем временам! И сейчас выставка Юрия Николаевича - событие, не из громких и скандальных, а сокровенных. Наверное, и пространство, которое создавал в своих работах и вокруг себя художник лучше всего характеризует слово сокровенное.

Людмила Денисова, зав. художественным отделом МВК МО «Новый Иерусалим».

https://www.facebook.com/events/801820856552044/

Обновлено фев 09, 2015 11:34:03am

Обновлено фев 09, 2015 11:34:26am

Открытие экспозиции искусства 1-й половины XX века в музее "Новый Иерусалим" намечено на март 2015 года.

В «Нашем наследии» открылась выставка картин и акварелей А.С. Слепышева из собраний М.М. Красилина и Г.И. Вздорнова. Работы этого мастера, к большому сожалению, не так часто можно сейчас увидеть. А, кажется, что и мир то был бы иной, если бы художники такой живописной силы и красоты определяли бы наше культурное пространство. Художники такого серьезного отношения к искусству. «Искусство дело серьезное», - эту фразу Слепышев нам часто говорил, отечески поучая нас, когда мы делали первые шаги в собирательстве коллекции (конец 1970-х).

Музей «Новый Иерусалим» (тогда Московский областной краеведческий) первым из музеев России стал приобретать работы художника, надеемся, что в ближайшее время они станут частью нашей постоянной экспозиции.

http://www.nasledie-rus.ru/

http://www.slepyshev.ru/

Обновлено фев 13, 2015 9:45:56pm

Обновлено фев 23, 2015 9:26:47pm

Дорогие друзья! Открытие экспозиции " Русское искусство первой половины 20 века" состоится в музее "Новый Иерусалим" 7 марта. Сбор гостей в 15 часов.

Выставка «Лица» обновляется

Выставка «Лица». Сословия, образы, типажи» работает на Выставочном корпусе музея «Новый Иерусалим» уже не первый год, обновляясь и меняясь. Вот и сейчас многие портреты из раздела послереволюционной эпохи займут свое место на постоянной экспозиции русского искусства первой половины XX столетия в основном музейном здании, а на выставке «Лица» появятся новые работы.

Впервые посетители музея могут увидеть три портрета кисти ученика Николая Куприянова М.Х. Горшмана. Подаренные музею не так давно сыном художника произведения требовали реставрации - и только сейчас, после того как они прошли через руки музейных реставраторов Ирины Владимировой и Максима Григорова, они могут быть показаны на выставке. Все три полотна были написаны в 1935 году, на них изображена жена и две приемные дочери художника.

Об одном из этих портретов, «Портрете Соломки», Саломеи Горшман, впоследствии жены великого актера Иннокентия Михайловича Смоктуновского, на нашем сайте уже сообщалось: http://www.museum-newjerusalem.ru/news.php?readmore=17068

Привлекают образы и двух других изображенных. Шира Горшман, жена художника, еврейская писательница, писавшая на идише, изображена на портрете в 29-летнем возрасте. За плечами женщины - детский дом, жизнь с первым мужем в Палестине, возвращение уже без мужа с двумя детьми в Советский Союз, работа в сельскохозяйственной коммуне в Крыму. Смелую и решительную в своих поступках Ширу, художник изображает в момент невеселых раздумий.

Трогателен «Портрет Элии» - восьмилетней девочки с куклой в руках, в сереньком «сиротском» платье. Трудно себе представить, что эта девочка совсем еще юной будет убита на фронте.

Картина «Крестьянин с кружкой» - один из лучших портретов художника Антона Чиркова. Музей, к сожалению, пока не может приобрести картину: она находится в собрании на временном хранении, являясь собственностью наследников.
Антон Николаевич Чирков (1902-1946) - обучался в Пензенском художественном училище (1920–1921), в 1922 году поступил во ВХУТЕМАС, где его учителями были А.А. Осмеркин, И.И. Машков, П.П. Кончаловский. «Крестьянин в тулупе» - написан Чирковым в ходе работы над большим программным полотном «Вокзал». Картина была задумано художником как рассказ о трагедии крестьянства, изгоняемого со своих земель в Сибирь. В портрете «Крестьянина с кружкой», который лишь условно можно назвать этюдом, ярче, чем в самом программном полотне проявился живописно-пластический талант художника, позволивший ему передать внутренне напряжение и одновременно достоинство образа.

Выразительна поза сидящего крестьянина, но особенно выразительна лепка лица с высоким «сократовским» лбом. Его раздумья кажутся не раздумьями о своей частной судьбе, а осознанием общей человеческой трагедии.
Внимание посетителей музея наверняка привлекут портреты ученика М. Леблана и И. Машкова Александра Поманского. Образы, созданные художником, по своему живописному решению, пожалуй, самые светлые на выставке. Портреты «Лиды» и «Старика в форменной фуражке выполнены почти в эскизной манере, но при этом они хорошо передают внутреннюю жизнь и достоинство моделей. И это достоинство, пожалуй, и есть общая черта людей, которые смотрят на нас с портретов.

Монтаж экспозиции «Русское искусство первой половины 20 века» в самом разгаре.

Обновлено фев 26, 2015 6:48:42pm

Дорогие друзья! Напоминаем, что открытие экспозиции «Русское искусство первой половины 20 века» состоится в музее «Новый Иерусалим» 7 марта 2015 года. Сбор гостей в 15 часов.

Обновлено мар 04, 2015 1:03:10am

Официальный пресс-релиз.

Обновлено мар 04, 2015 11:43:20pm

"Всё ждёт!" Фото Н. Сафоновой.

Открытие экспозиции «Русское искусство первой половины XX века» состоялось при большом количестве гостей. Спасибо всем пришедшим!
Фото Т. Казаковой.

Обновлено мар 07, 2015 7:06:18pm

Обновлено мар 12, 2015 10:34:45pm

Обновлено мар 12, 2015 11:41:46pm

Обновлено мар 20, 2015 6:54:40pm

Интервью зав. худ. отдела Людмилы Денисовой на открытии экспоции «Русское искусство первой половины 20 века».
http://echo.msk.ru/sounds/1511680.html

Обновлено мар 22, 2015 12:56:38pm

Обновлено апр 01, 2015 8:05:58pm

Обновлено апр 02, 2015 11:40:45am

Обновлено апр 02, 2015 11:54:18pm

Обновлено апр 13, 2015 10:02:57am

Обновлено апр 22, 2015 5:44:51pm

Обновлено апр 23, 2015 12:02:46pm

1 мая исполняется 87 лет Валерию Александровичу Волкову. Почти сорок лет из них мы связаны тесной дружбой. Не раз в музее проходили персональные выставки мастера, много лучших своих работ Валерий Александрович подарил музею. Всех, кто знаком с художником, поражает его творческая энергия, его способность радоваться жизни, видеть в ней прекрасное. Это редкое по нашим временам видение он сохранил с детских пор, когда открылись перед ним образы искусства, созданные его великим отцом Александром Николаевичем Волковым и великолепная природа Средней Азии. Её яркие краски он впитал в себя, и они засияли на его холстах. Верность себе, своим ранним впечатлениям и одновременно глубокая культура, - это то, что отличает мастера. Его служение искусству является примером, его умение радоваться - придает силы. Хочется пожелать Валерию Александровичу энергии еще на многие лета.

Обновлено мая 21, 2015 4:32:55pm

Обновлено мая 21, 2015 4:33:18pm

Е.П. Левина-Розенгольц (29 мая 1898, Витебск— 10 июня 1975, Москва)
Сегодня исполнилось 40 лет со дня смерти Е.П. Левиной-Розенгольц, любимой ученицы Р.Фалька, чья творческая судьба четко разделилась на два периода: до и после лагерный. Осужденная в 1949 году на 10 лет ссылки Ева Павловна отбывала ее в Красноярском крае: работала на лесоповале, маляром, делала надписи на баржах, была санитаркой, медсестрой. В 1954 году была переведена в Караганду, где трудилась художником-декоратором Казахского драматического театра. В 1956 была реабилитирована и возвратилась в Москву. Несмотря на тяготы ссылки, не прекращала рисовать.
После возвращения создала полные драматизма графические циклы «Деревья», «Люди», «Фрески», «Пластические композиции», «Небо», и др. Оценивая свой путь, Ева Павловна писала: «Тюрьма, прокурор и ссылка сделали из меня настоящего художника».
Известный искусствовед М. Алпатов сравнивал графические листы Левиной-Розенгольц с творениями мастеров прошлого, дав серии «Люди» название «рембрандтовской». В музее «Новый Иерусалим» хранятся работы художницы как долагерного так и послелагерного периода, но, к сожалению, им, как и всей музейной коллекции искусства 20 века, в настоящее время в экспозиции нет места.

В гостях у Валерия Александровича Волкова
Валерий Волков - одна из главных фигур в музейном собрании. Всегда восхищало и восхищает его постоянная жизнь творчеством и в творчестве, устремленность к новому и верность себе, своим корням. Совсем недавно художник написал новую картину "Всплеск воспоминаний", жалко что фотография не очень верно передает цвет и силу энергии картины.

Выставка акварелей Татьяны Петровой "О радости".

В библиотеке-читальне им. И.С.Тургенева открыта небольшая выставка акварелей Татьяны Петровой. Выставка носит замечательное название: «О РАДОСТИ».. Об идее выставки и направленности своего творчества хорошо написала сама художница: «Я бы хотела сделать выставку о радости бытия моего мира. Что мы родились и живем еще, и жили, может быть будем жить, в это время - другого не будет. Это и есть концепция моего проживания в живописи.
Оно, это новое осознание, чувство проявляется в другом каком-то видении, освещении воздушного пространства. Все мне кажется необыкновенно цветным, сияющим, корпускулярным, конструктивным. Как-будто я вижу и ощущаю, как складывается и строится пространство. Не могу себя представить без живописи.
У каждого человека свое, своя радость. Но то, что мы в какой-то мере все ощущаем радость пребывания здесь, соприкасаемся с полнотой мироздания нас всех объединяет и делает ближе. Как моя прабабушка Пелагея Трофимовна говаривала (дожила до 97 лет) : "Пойду выйду, погляжу на белый свет"».
https://www.facebook.com/turgenevka

О Льве Федоровиче Жегине (1892-1969)
Случайно наткнулась на текст, написанный художником Вячеславом Павловым, по случаю выставки Жегина 1993 года в "Новом Иерусалиме". Это была примечательная выставка с совсем скромной напечатанной листовочкой, куда текст Павлова не вошел, а это, пожалуй, лучшее из, к сожалению, немногого, что написано о Льве Федоровиче.
В настоящее время работы Л.Ф. Жегина можно увидеть в экспозиции русского искусства первой половины 20 века в музее "Новый Иерусалим".

В.И.Павлов.
26 июля - 3 августа 1993 года
Новый Иерусалим

Памяти Льва Федоровича Жегина

Я начал с того, что в году 1947, придя в очередной раз домой к Вере Ефремовне, застал у нее компанию, сидящую за столом. Отмечался какой-то юбилей. Я остановился перед столом, и Вера Ефремовна представила меня обществу как своего ученика. На мне были коротенькие штанишки, «белая» рубаха цвета прокопченного мрамора и непременная бабочка. В руках я держал папку с рисунками. Вечернее солнце проникало в комнату, в это застолье. Среди гостей я помню Макария Абросимовича Прохорова, которого я знал. А слева, у самого края стола сидел черноволосый, курчавый человек с тонкими чертами лица – Лев Федорович Жегин, которого я видел впервые.
Лев Федорович меня тут же спросил:
-«Скажите Слава, а как вы работаете?»
-«По вдохновению!» - выпалил Слава.
Все рассмеялись. Только Лев Федорович остался серьезным.
Я это запомнил.
***
Дальше память переносит меня в жаркий летний день. Особняк на Пятницкой. Лев Федорович читает лекцию в собрании слушателей. Развешаны и расставлены его таблицы. Вдруг, - явление – в залу из боковой двери врывается пьяный Иогансон с физиономией цвета синеющего помидора и начинает громко кричать на Льва Федоровича.
Лев Федорович срывается на фальцет и наскакивает на него этаким маленьким петушком. И неизвестно, чем бы все это закончилось, если бы не появилась Галина Викторовна Лабунская и не увела бы Иогансона из зала.
***
Память движется дальше, и я вижу себя на Ленинградском вокзале. Серый, промозглый день и противный. Лев Федорович уже постаревший. Открывается большой почтовый вагон, перед которым мы остановились, Лев Федорович берет меня за руку, и я чувствую, как она дрожит у него. И эта дрожь передается мне. Мы входим в вагон. Внутри он кажется еще больше и, поначалу, пустым. Но в дальнем углу стоит гроб. Это привезли его единственного сына Ваню, погибшего в Карелии.
***
Ко мне Лев Федорович приходил только один раз. Это начало 60-х годов. Он уже страдал болезнью Паркинсона. И я встречал его. Мы говорили о Пикассо. Он сказал, что это как свежий воздух! Таким он представляет его роль в современном искусстве. Я показываю ему свои работы. Он останавливается на моих больших рыбах. Это большая акватинта 75х145 см, составная. На ней изображены рыбы-ангелы и рыбы-бабочки. Он говорит о своих любимых s-образных (splеnding linе) – прекрасных линиях. И замечает, что в этом офорте мне удалось передать мир тишины, мир морских глубин. С грустью он замечает, что сейчас мы живем в варварское время и тут уж ничего поделать нельзя.
***
В это время очень многие с большим удовольствием язвили по поводу теоретических
Выкладок Льва Федоровича. Даже, помню, Владимир Иванович Костин.
Я спросил: - «Лев Федорович, ведь художники как-то плохо знают математику, и все эти расчеты проходят мимо них».
Он отвечал: - «Дело не в расчетах. Я просто наметил систему, с которой если ознакомится художник, то ему не придется класть всю жизнь на выявление очевидных истин. Скосы угла, диагонали, горизонтали, лини схода, обратная и прямая перспективы, сдвиги – все это делает художника элементарно пластически грамотным».
И я представил теорию Льва Федоровича, Льва Федоровича, обитающую в прекрасных пространствах русского православного Храма. Храм заполняет обратная перспектива, сияющая точками схода, где зритель-художник, передвигаясь внутри, постоянно ощущает трепет от соприкосновения с этими точками и упивается миром христианской красоты.
***
И еще я сказал.
Место Льва Федоровича в нашем искусстве достойно внимания. Нужно присмотреться к этому имени и понять его в потоке общей русско-греко-византийской идеи нашего искусства. Это иконы, фрески, а после Петра – это Рокотов, Венецианов, Федотов, Борисов-Мусатов, Кузнецов, Ларионов, Чекрыгин, Жегин, Соколов… Это наиболее плодотворная ветвь, а в значительной степени загубленная и замалчиваемая. Это Русь уходящая, это не академически стилизаторская линия (к примеру, П.Д Корин). Но я понимаю, что в будущем мы снова обретем ее, эту светлую, по-новому звучащую линию русского пластического искусства.
***

Послесловие
Прошли годы, собственно жизнь, и я до сих пор не могу понять (как и многое другое), почему не привязался так ко Льву Федоровичу, как был привязан к Вере Ефремовне. Должно быть тогда, в раннем мальчишеском возрасте, когда мы, ее ученики, посещали Льва Федоровича, нам и в голову не приходило, что кто-то другой, а не Вера Ефремовна может быть нашим учителем, да и ходили мы смотреть не Льва Федоровича, а вещи Ларионова и рисунки Чекрыгина. А Лев Федорович? Он как-то тушевался, и когда кто-нибудь из нас обращал внимание на его работы, обычно говорил: «А! Это пустячок», и старался весь разговор перевести в область своих любимых теоретических рассуждений, мало понятных нам тогда. Лев Федорович – художник исчезал и возникал другой Лев Федорович, занимавшийся тяжелой научной работой в маленькой комнатке коммунальной квартиры, невероятно заставленной и захламленной, отягощенной Варварой Тихоновной и Ваней. В окно виднелся двор-колодец, уставленный вплотную к его окну другими окнами, и чувство было такое, что в этаких условиях чем-либо серьезным заниматься было невозможно.

Но каждое такое посещение Льва Федоровича в нашей тогдашней жизни вызывало энтузиазм и новые идеи. Мы чувствовали себя посвященными во что-то великое и бесконечно прекрасное. Но со смертью Веры Ефремовны наши походы ко Льву Федоровичу прекратились, и только изредка жизнь нас сталкивала, но уже не было той легкости и задушевности. И только когда он умер, когда вышла его книга, и когда мы уже каждый в одиночку катились по жизни, Варвара Тихоновне показала нам работы Льва Федоровича в большом количестве, - только тогда возникло представление о цельном и самобытном явлении русского искусства, прятавшееся при жизни, и «пустячки» стали живописными драгоценностями.

Музей «Новый Иерусалим» сравнительно недавно начал собирать коллекцию современной скульптуры, в настоящее время в Музейно-выставочном комплексе открыта выставка «Воплощение», на которой представлены произведения многих известных мастеров, таких как Борис Петрович Чернышев, Леонид Берлин, Марат Бабин , Александра Волкова, Анатолий Машаров, Анатолий Комелин, Елена Суровцева и др.
Подробнее о выставке можно посмотреть на музейном сайте:
http://www.museum-newjerusalem.ru/news.php?readmore=241&mode=curr_exib
Скульптура и инсталляции появляются также на музейной территории. «Выбор цели» - так называется инсталляция Иосифа Дашевского.
Иосиф Дашевский: лауреат выставок современного искусства в России, Польше, Финляндии, Франции, Люксембурге. Участник фестиваля современной скульптуры, прошедшего в Ярославском художественном музее. Персональные выставки состоялись в Костроме, Москве, Берлине, Ярославле. Произведения хранятся в музеях России, Европы, а также в частных коллекциях.

3 июля 1932 года родился художник Анатолий Слепышев. Картины этого блестящего живописца составляют ценнейшую часть музейного собрания. В ближайшее время они появятся в экспозиции МВК МО "Новый Иерусалим" в разделе "Русское искусство 2-й половины ХХ века".

Художник О.А. Соколова (1898-1991)
6 июля 1898 года родилась Ольга Александровна Соколова. В экспозиции МВК МО «Новый Иерусалим» ее работам отведено значительное место. В коллекции музея работы художницы появились в 1978 году, после выставки, прошедшей в Москве в выставочном зале МОСХа на ул. Вавилова. Эта была первая персональная экспозиция работ почти уже 80-летней художницы.
«Два слова: молодость и преданность — пришли вместе, когда я попытался представить себе творческий характер художника Ольги Александровны Соколовой», - писал об Ольге Александровне Илларион Голицын. Такой она вспоминается и нам, помнящим ее, молодой и энергичной, несмотря на уже преклонный возраст. И с удивительно позитивным восприятием мира. Так умели воспринимать этот мир художники ее поколения, несмотря на все тяготы, которые выпали на их долю.
Радостно вспоминала Ольга Александровна годы учебы во Вхутемасе-Вхутеине, а это были тяжелые, голодные и холодные годы (с 1918-1928). Но атмосфера была творческая, и - замечательные учителя: Александр Древин, Илья Машков, Надежда Удальцова, Александр Шевченко! «Я ощущала такую моторность внутри себя, которая заставляла меня почти танцевать возле холстов с кистью в руках, возможно, поэтому многие мои работы создавались очень быстро, иногда буквально за не¬сколько часов», - эти записанные в каталоге выставки слова Ольги Александровны хорошо передают ее настроение и темперамент.
После учебы на протяжении 10 лет были поездки в Среднюю Азию. Восточная тема стала любимой для художницы на многие годы. Солнце и цвет азиатской земли отразились в ее полотнах.
Сильный энергичный характер Ольги Александровны проявлялся во всех ее поступках. С началом войны она работает художником в авиачастях, а в 1943 году добивается командировки в освобожденный Сталинград, где пишет серию картин «Сталинград. Восстановление».
Илларион Владимирович Голицын писал в 1977 году о таких мастерах, как Ольга Александровна, что они «создавали ту атмосферу подлинно артистического горения, которая доносит и до нас свое тепло». Эта атмосфера тепла чувствуется и сейчас, когда входишь в залы музея, где выставлены работы Соколовой и тех, кто так же, как она, искренне служил искусству.

Идет монтаж экспозиции искусства 2-й половины 20 века. Но, к сожалению, в ближайшее время может быть завершена только ее часть, так как залы зарезервированы для выставочного проекта. Вопрос, стоит ли устраивать официальное открытие, когда вся экспозиция не готова и работы многих значимых для собрания художников не будут сейчас показаны?

Обновлено авг 03, 2015 2:31:12pm

Пока обойдемся без торжеств, но раздел экспозиции 2-й половины 20 века будет открыт для посетителей. Приезжайте!

Обновлено авг 05, 2015 1:41:20pm

Хотелось бы уточнить, что это не выставка, а раздел экспозиции, работа над которой, надеемся продолжится!

Обновлено авг 05, 2015 10:03:32pm

Б.П. Чернышев(1906-1969)
Сегодня, 6 августа исполняется 109 лет со дня рождения художника Бориса Петровича Чернышева. В экспозиции музея «Новый Иерусалим», продолжающей показ музейного собрания русского искусства XX века, широко представлено творчество этого замечательного художника.

Обновлено авг 07, 2015 10:49:13pm

Обновлено авг 09, 2015 9:39:55pm

Обновлено авг 16, 2015 8:27:02pm

6 августа в Триесте открылась выставка Олега Кудряшова. Музей "Новый Иерусалим" хранит одно из самых значительных собраний художника. Надеемся, что до конца года нам удастся завершить создание экспозиции и выставить его работы. А это - картинки с выставки в Триесте.

29 августа исполнилось бы 78 лет замечательному живописцу Евгению Николаевичу Кравченко(1937 - 2010). Его картины из собрания музея можно увидеть в экспозиции МВК МО "Новый Иерусалим".

Обновлено авг 31, 2015 6:41:25pm

Сегодняшний, 31 августа, день рождения великого мастера Александра Николаевича Волкова (1886 - 1957). Наш музей хранит замечательную коллекцию его работ, которую сейчас, в 2018 году, к сожалению,нельзя увидеть в экспозиции

Проект Искусство 20-21 веков в музее «Новый Иерусалим» и Arteology впервые делают совместную публикацию работ художника, ставшего в наши дни одной из знаковых фигур в русском искусстве 1920-х - 1930-х годов.
В 1885 году, 6 сентября по старому стилю (19 сентября) родился Михаил Ксенофонтович Соколов.
«У Соколова была манера работать циклами. Один из самых обширных и длительных был цикл женских портретов. По существу, это был один и тот же образ, мерещившийся его романтическому воображению. Это была его «Незнакомка». Она была сродни блоковской. Здесь и старинный покрой платья, плотно облегающий шелками упругий стан. Здесь и «шляпа с траурными перьями», и в «кольцах узкая рука» с нарочито длинными и тонкими пальцами. Соколов любил поэзию Александра Блока. <…> Сотни вариантов этого образа переливались нежными перламутровыми красками. Чаще всего это были пастели, реже акварели и огромное количество монохромных рисунков углем, тушью, карандашом. <…> Его художественные симпатии нередко определялись именно его эстетизмом. Благодаря ему он выделял на первое место «Камеристку» Рубенса, смаковал портреты лордов Ван Дейка, преклонялся перед «Fetes galantes» Ватто, из всего Пикассо искренне ценил только «Испанку», и одно время тема «Пьеро» занимала в его искусстве центральное место. Любимой книгой по изобразительному искусству были «Воображаемые портреты» Патера, самого утонченного эстета в искусствознании.»
Николай Тарабукин. Материалы для биографии художника Михаила Соколова
https://www.facebook.com/ruartibus
https://www.facebook.com/Arteology

Сегодня проект Искусство 20-21 веков в музее «Новый Иерусалим» и Arteology впервые делают совместную публикацию работ художника, ставшего в наши дни одной из знаковых фигур в русском искусстве 1920-х - 1930-х годов.
В 1885 году, 6 сентября по старому стилю (19 сентября) родился Михаил Ксенофонтович Соколов.
«Композицией владеет Соколов прекрасно. Импровизационный эскиз у него всегда хорошо построен. Свойственный ему дар импровизационного сочинительства ведёт к тому, что художник, как правило, искренне любуется только что сделанным. Всё, что сделано сейчас - хорошо. Всё, что отошло в творческое вчера, - позабывается, даже вычёркивается из биографии. У Соколова нет его собственной, в документах запечатлённой биографии. От "измов" прошлого у него не сохранилось и следа. У Соколова в этом смысле нет творческой памяти. Он роковым образом живёт только сегодня. (...) Импровизация расточительна. Расточителен и наш мастер. Он разбрасывает полными пригоршнями данное ему талантом и не собирает. Отдаёт, а не умножает. Сочиняет, а не строит. Импровизация есть прямая и непосредственная картина жизни»
Николай Тарабукин. Материалы для биографии художника Михаила Соколова
https://www.facebook.com/ruartibus
https://www.facebook.com/Arteology

Обновлено сен 10, 2015 9:49:08pm

Обновлено сен 10, 2015 9:49:23pm

Искусство 20-21 веков в музее «Новый Иерусалим» и Arteology продолжают совместные публикации работ художников, творчество которых историк В.Я.Соловьёв назвал "искусством духовного сопротивления". Сегодня, 11 сентября день рождения Сергея Михайловича Романовича (1894-1968)
«В отличие от К.Малевича или П.Филонова Сергей Романович не изобретал новой и «единственно правильной» изосистемы. Он как бы настраивал арфу всего многовекового развития культуры. Он счастливо из бежал Сциллы рассудочного новаторства — этой вивисекции организма культуры и Харибды стилизации, от которой несвободен даже такой крупный художник, как К.Петров-Водкин. Сочетая контрастные цвета, Романович добивается свечения своей бесценной живописной материи, которую ткут его точные касания, мазки, точки и «удары». Он объединяет, казалось бы, несовместимое. Расплавляет православную каноничность, чреватую трафаретом (как это доказывает нынешняя софринская, и не только софринская, иконопись, решившая копировать известные иконы, а не творить современное православное художество), и избегает натурализма, в которое часто впадает католическое искусство. Восприняв западную культурную эстафету, Романович вслед за Гансом Гольбейном-младшим и подобно Николаю Ге не отводит глаз от невыносимой картины страданий Спасителя. Утверждая тем самым важную истину, что муки Христа и его смерть были настоящими муками и настоящей смертью. … он [Романович]... создаёт образ поругаемого Сына Человеческого, полный внутреннего достоинства, готового претерпеть всё до конца. Такой Христос был страшно близок Романовичу, поставленному в унизительные условия невыносимой реальности и тоже решившемуся вытерпеть всё.»
из статьи В.Я.Соловьёва «Творчество С.М.Романовича как осуществлённый прорыв в искусство ХХI века»
https://www.facebook.com/ruartibus
https://www.facebook.com/Arteology

Искусство 20-21 веков в музее «Новый Иерусалим» и Arteology продолжают совместные публикации работ художников, творчество которых историк В.Я.Соловьёв назвал "искусством духовного сопротивления". Сегодня, 11 сентября день рождения Сергея Михайловича Романовича (1894-1968)
«Несмотря на гибель по множеству обстоятельств многих произведений, творчество Романовича воспринимается как логичное, целостное и завершённое. Он себя осуществил, в отличие от десятков одарённейших художников, которые погибли или деформировались до неузнаваемости под влиянием кнута и пряника, или задохнулись на чужбине. ...»
из статьи В.Я.Соловьёва «Творчество С.М.Романовича как осуществлённый прорыв в искусство ХХI века»
https://www.facebook.com/ruartibus
https://www.facebook.com/Arteology

Сегодня, 11 сентября день рождения Сергея Михайловича Романовича (1894-1968). Искусство 20-21 веков в музее «Новый Иерусалим», Arteology и семья художника делают совместную публикацию его работ

Если вы не определились с планами на ближайшую субботу или давно мечтали съездить в Новый Иерусалим, чтобы познакомиться к впечатляющей коллекцией искусства 1920-х - 1930-х годов и второй половины ХХ века, у вас есть повод! В эту субботу, послезавтра, 19 сентября, в день рождения Михаила Ксенофонтовича Соколова (1885-1947) в 15.00 нас ждёт встреча с сотрудниками музея и экскурсия по залам собрания ХХ - ХХI веков. Участников мероприятия ждёт подарок - книга "Михаил Соколов в переписке и воспоминаниях современников."

Обновлено сен 17, 2015 3:45:26pm

Обновлено сен 17, 2015 9:20:38pm

Обновлено сен 19, 2015 5:11:30pm

Обновлено сен 19, 2015 9:51:47pm

Еще М.К. Соколов(19 сентября 1885-29 сентября 1947)
Из цикла "Лагерные миниатюры". Собрание музея "Новый Иерусалим".
"Рисунки делались на маленьких листочках бумаги, иногда на конфетных обёртках, пером, карандашом и были чуть
подкрашены. В Москве ими любовались как живописными видениями. В них изображались тайга, снег, сосны". Николай Тарабукин.

Еще раз спасибо всем, кто приехал к нам вчера в "Новый Иерусалим" и познакомился с нашей экспозицией Русско-советского искусства XX века. Приятно было видеть много прекрасных молодых лиц. Надеюсь, наши встречи продолжатся. Особая благодарность проекту Arteology, который поддерживает нас, а точнее персонально Саше Аневскому и Саше Балашову, которые и явились основными организаторами встречи.

Соколов Михаил Ксенофонтович (1885 - 1947)
Живопись

Соколов Михаил Ксенофонтович (1885 - 1947)
Живопись

Обновлено сен 25, 2015 8:44:12pm

1 октября 1958 года умер Роберт Рафаилович Фальк. В экспозиции музея "Новый Иерусалим" в настоящее время, помимо живописи Фалька, впервые выставлена его графика.

А. М. Громов (27 сентября 1915-14 ноября 1970)
К сожалению, с опозданием вспоминаем, что 27 сентября исполнилось 100 лет художнику Алексею Громову. Имя его мало кому известно, что неудивительно: он был членом союза архитекторов и при жизни почти не выставлялся. Работал, что называется, для себя, особенно интенсивно в последние годы жизни. Многие работы были выполнены Громовым в Старой Рузе, куда он уезжал на лето. Хотя и в Москве, непосредственно возле своего дома в парке Дубки, он мог наблюдать сценки, которые становились сюжетами его картин. Работам Громова присущ юмор, в них есть явные приметы советских 1960-х годов, что читается уже в названиях работ: «Архитекторы на уборке картошки», «Сбор металлолома». Но часто юмор переходил в работах художника в гротеск, и жанровые сценки с их динамичными построениями становились почти фантасмагорическими вневременными видениями. Выставленные в настоящее время в экспозиции музея "Новый Иерусалим" произведения художника неизменно обращают на себя внимание посетителей.
.

Музей "Новый Иерусалим" хранит одну из самых больших коллекций работ Олега Кудряшова: около 200 произведений были подарены музею автором. Очень надеемся, что в ближайшее время часть их появится в экспозиции.

Обновлено окт 12, 2015 4:26:40pm

Сегодня день памяти Игоря Ивановича Купряшина (11.04.1934 - 15.10.1977). Творчество этого художника, обособленное в контексте советского искусства 1960-1970-х годов, занимает особое место в собрании музея "Новый Иерусалим". Музей хранит одну из самых больших коллекций работ художника, неоднократно проводил персональные выставки мастера, в том числе с привлечением его произведений из фондов Третьяковской галереи. В настоящее время в экспозиции 2-й половины 20 века музейного комплекса "Новый Иерусалим" искусство Игоря Купряшина представлено многими гранями: от ранних работ до тех, которые он писал до последних дней своей короткой, но творчески яркой жизни.
Ниже мы публикуем воспоминания о Купряшине его лучшего и тоже, к сожалению, уже покойного друга Вячеслава Ивановича Павлова. Помещаем их полностью:
СВЕТ НЕЗРИМОГО МИРА
ТАРУСА
Большинство предметов людей, которых Игорь изображал и преображал в те годы в Тарусе, исчезли или так изменились, что не помнят своего Купряшинского прошлого.
Теперь они живут только в его холстах. Эта жизнь началась давно - лет двадцать назад. Только теперь она стала более заметной и колоритной. Вспоминая работы тех лет и вспоминая сами предметы изображения, я всегда удивлялся, как долго и мучительно он усаживал тот или иной предмет в квадрат холста, как мерк или разгорался он, превращаясь в одушевлённую пластическими мучениями оболочку. Иногда казалось, что изображение на холсте подлиннее того, что видишь глазом. Всё это было попыткой создания обострённого правдоподобия вещей, вещей несколько фантастически существующих. Теперь, когда нет реальных прототипов, то при взгляде на эти ранние работы воспринимаешь это скорей как декоративную оболочку тех лет, которая где-то очень тесно соприкасается с тогдашними исканиями нашего искусства.
Пока не было стройной поэтической идеи - идеи самого Купряшина. Нужно было воодушевление. Таким огнивом для Игоря стал Восток.

САМАРКАНД
Афросиаб - огромная глиняная сцена над Самаркандом. Это глиняная сцена пустынна. Глядя на Афросиаб, видишь всё как бы сверху - жизнь там, внизу, там суета и звуки, здесь вечность. Здесь мусульманское и еврейское кладбище, умолкшие холмы и колючки. Солнце здесь ближе. По вечерам, в зарослях колючек лежат тени от могильных холмиков. Лучи вечерние упираются в зелёные купола мавзолеев, в вечную пыль дальних хребтов. Здесь никто не мешает, и по вечерам мы обычно встречаемся с Игорем. Здесь приятно поговорить, поработать. Здесь чувствуется твердь и свобода, а всё остальное воспринимается как большая иллюзия.
Этот вечерний свет воплотился в живописной ткани самаркандских холстов Игоря Купряшина. Безразлично, писал ли он пейзаж или узбечек ковровщиц, всюду был этот вечерний и густой цвет- цвет восточных ковров. Это было торжество предметности цвета, постоянная борьба с иллюзорной предметностью. Цвет в тогдашних его холстах мог напугать, мог рассмешить, мог разрушить гармонию целого, но не успокоить. Его раздражала эта засвеченная реальность, которая здесь, в Самарканде было пространственно огромна, почти космическая и её нужно было придавить цветовой тяжестью – расплющить, превратить в плоскость, создать знак предмета. Так рождался его Туркестан и, двигаясь по этому пути, он всё более удалялся от грёзы, в которую нас опустил Павел Кузнецов, создавая свою реальность, реальность собственных ощущений.
Попав в Россию, вернее, вернувшись в неё, Игорь «мальчиками» вернулся от Востока.

МАЛЬЧИКИ
«Гляди вперёд и покажи свои грёзы…И по красоте твоих грёз ты займёшь своё место в жизни». Эти слова Ефима Честнякова в полной мере относятся к Купряшину, к его «Мальчикам». Воспринимая сейчас «Мальчиков» как поэтическую грёзу, можно сказать, что они переходили как преображающий свет из картины в картину- каждый раз являясь пластическим смыслом картины. Как солнечные зайчики они вовлекали наше воображение в смысловой строй холста, органически сплавляя облака, воды, заборы, деревья, срубы в огромный мир - в мир Игоря Купряшина, в мир непохожий ни на кого. Цвет неба переходил в цвет плоти и тот разрыв, который существовал между твердью и воздухом, исчезал, превращаясь в единое поэтическое целое. При взгляде на эти холсты нас охватывало затаенное воодушевление, воодушевление от чистосердечия художника.

КОЛОМЕНСКОЕ
В Колменском Игорь стал тем Купряшиным, которым он остался в нашем сознании и которым ему суждено быть в будущих временах. Кончились его странствия. Здесь он мог сосредоточиться и оглядеться.
Зелёный луг перед белой церковью. Посреди луга стоит Игорь Купряшин, пишет холст. На холсте кресты взвились в небо и остановились. Церковь вся в зелёных рефлексах. В зелёном воздухе жарко. Через овраг от Коломенского Вознесенья - Дьяковская церковь. Вокруг храма разложены плоские могильные плиты 16 века, местами они покрыты яркой зеленью мхов и светятся на солнце. Много зелени и она уходит в поля за рекой, где поблескивает также зеленоватый город. Даже воздух зелёный.
Я говорю Игорю: «Смотри, какие красивые мхи на гробах! Он смотрит на меня и восклицает: «Это ужасно, Пабло!»
Он повторяет ту же самую фразу, сказанную им у гроба Попкова. И то же выражение брезгливого ужаса.
Мастерская, душно. Окна открыты. Мы сидим в сумерках и смотрим его комбинатские портреты. С холстов глядят какие- то окаменелости великих людей. Общее впечатление трогательной сладости и методической скуки. Игорь пытается отвлечь меня от такого созерцания и говорит: «Посмотри, как я их всех отлессировал». Я смотрю и действительно, вижу красивую фактуру и бережно обласканный кистью холст. Но тут же прихожу в сознание. Передо мною мертвецы.
Мертвец Гоголь
Мертвец Пушкин
Мертвец Суворов
Мертвец Толстой
Мертвец Горький. Их штук 8 мертвецов.
Но я вижу и другие холсты, их гораздо больше. Ими заставлена вся стена. Они пока оставлены. На них прежний и новый Купряшин.
Совсем темно за окнами. Моё возбуждение от комбинатских холстов прошло. Я смотрю его эскизы - один замечательнее другого. Он воодушевляется. Он собирается уходить из комбината и будет писать большую картину.
Мы так увлеклись, что уже ночь. Город утих. Мы выбегаем из дома и мчимся к метро и всё время говорим: « Лишь бы не закрыли! Лишь бы добежать!»

БОЛЬШАЯ КАРТИНА
Протяжённая идея холста. Мир похоронен подо льдом, и торчат только крыши и колокольни, всё, что обычно доступно птицам. По глади льда мельтешатся букашки- цветные люди на коньках. Это маскарад из невесёлого сновидения. Он длится с утра и до вечера. И светило, которое вылезает на небо из-за мглистого горизонта, нас пугает. Это большой золотой скелет главы храма. Главы без креста.

МОЙ ДЕНЬ РОЖДЕНЬЯ.
Мой день рожденья 6 октября 1977 года. Я стою в дверях, а Игорь идёт к лифту. Он весёлый: в следующем году он собирается писать большую картину и уйдёт из комбината. Он открывает дверь лифта, мы что-то кричим друг другу,- входит в лифт и уезжает. Его нет. Я вижу его в последний раз.
Малиновое солнце уходило за дальние леса и сиреневые снега кладбищенского раздолья выталкивали тоненькие тельца деревьев в вечернее небо. Мальчики исчезли, пролетело вороньё. Всё стало каким- то торжественным и вечным. Только горящий глаз солнца. Я нагнулся в сиреневом снегу, стал откапывать табличку на могиле и почему- то с недоумением прочёл - Купряшин. Это как подпись под картиной, под последней его земной картиной, которую он закончил.
В. Павлов. 13 апреля 1984.

Музей "Новый Иерусалим" связывает давняя дружба с известной династией художников Волковых. В музейной экспозиции искусства XX века широко представлены работы как родоначальника династии Александра Николаевича Волкова, так и двух его сыновей: Валерия и Александра. Гостем музея 22 октября был Александр Александрович Волков, который до этого не видел, к сожалению, еще не завершенную, но открытую для посетителей, экспозицию 2-й половины 20 -21 веков. В разделе действующей экспозиции представлены в основном работы художника 1970-х годов.

Сайт Артеология напомнил, что сегодня день памяти Алексея Васильевича Каменского ( 30 июня 1927 - 24 октября 2014). К сожалению, в музее немного работ этого художника: всего два масла и две пастели. Так получилось, что, несмотря на то, что Алексей Каменский, с конца 1970-х годов посещая наш музей, особенно выставки Игоря Купряшина, сам не очень стремился знакомить нас со своим творчеством. Его работы мы узнали намного позже, когда они все практически разошлись по собраниям, в том числе зарубежным.

Обновлено окт 28, 2015 9:00:04pm

Обновлено окт 28, 2015 9:03:50pm

В.А. Милашевский (30 октября 1893 - 7 января 1976)
30 октября 1893 года родился художник Владимир Алексеевич Милашевский. Уроженец Саратова, он, как пишут, с детства "заболел" искусством. С 1913 года Милашевский жил в Петербурге, занимался в Новой художественной мастерской у М.В. Добужинского и у А.Е. Яковлева. В 1924 году - переезжает в Москву, где становится одним из идейных организаторов недолго просуществовавшей группы «Тринадцать». «Идеология» творчества художника наглядно предстает в его рисунках, выполненных тушью и свободными размывками акварели. «Быстрый» рисунок художник наносил спичкой, обмакивая ее в тушь, стремясь соотнести темп создания рисунка «с биением пульса самой жизни, ее ритмом». При такой технике возможны, по словам самого автора, «обмолвки, описки, ошибки», но она, позволяла ему достичь то, к чему он так стремился: «остановить мгновение». С юмором художник не только изображал, но и описывал словесно эти мгновения: «27 июля. 8 часов вечера. Среда. Кусковский пруд. Идет бухгалтер с брюшком по дорожке. Рыженькая девица вылезла из воды и каким-то особым, одной ей свойственным жестом застегивает на спине пуговицы бюстгальтера. Вдали на лодке катаются пьяные и странно размахивают веслами. На небе какие-то особенные розовые облака. Их не было вчера, их не будет завтра».
«Любимец муз, великолепный Милашевский…насмешливый, жизнелюбивый», такими эпитетами награждает Милашевского искусствовед Голлербах в своем шуточном стихотворении, посвященном художникам «13» -ти. Но жизнь этого «любимца муз» не была, как и у других мастеров объединения, безоблачна, уже в 1930-е годы его, чуждое официозу искусство, замалчивалось, предавалось забвению. Известен художник был больше как иллюстратор книг, хотя лучшее, что он создал это, безусловно, его рисунки.
Музей «Новый Иерусалим» хранит значительное количество рисунков художника, но, к сожалению, в настоящее время их нет в экспозиции музея

Обновлено ноя 08, 2015 7:38:42pm

Сегодня день памяти Татьяны Борисовны Александровой 12 (25) января 1907 — 15 ноября 1987.
В собрании музея «Новый Иерусалим» хранятся работы художницы разных периодов. В настоящее время в экспозиции можно увидеть одно из лучших произведений Татьяны Борисовны: «Портрет Л.Ф. Жегина», написанный ей в 1928 году и «Портрет Е.М. Багряновской». Оба портрета относятся ко времени существования объединения «Путь живописи» (1925-1930), созданного по инициативе Льва Федоровича Жегина. Жегин был не только наставником Александровой, но и ее первым мужем. Пожалуй, даже самому Жегину не удалось в своих автопортретах передать тот артистизм и внутреннюю свободу, которой он обладал, как это удалось сделать Александровой. На обороте холста с портретом Жегина имеется еще одно изображение, случай нередкий по тем нищенским временам.

25 ноября в 15-00 в музее "Новый Иерусалим" состоится открытие выставки Ирины Старженецкой. Пятичастный полиптих "Когда солнце в зените" дал название всей выставке. Работы на выставку предоставлены художницей. Приходите, друзья! Это повод посмотреть и другие экспозиции музея.

Обновлено ноя 19, 2015 11:47:30am

Обновлено ноя 27, 2015 7:22:19pm

Сегодня, 5 декабря, день рождения замечательной художницы Клары Николаевны Голицыной.. Ей исполнилось 90 лет, но ее молодой творческий дух поражает и восхищает. Благодаря щедрым дарам Клары Николаевны наш музей хранит значительное собрание ее работ, к большому сожалению, нам не удалось их выставить к этой дате, но очень надеемся, что в ближайшее время они появятся в нашей экспозиции. Юбилейная выставка Клары Голицыной проходит в дружественной нам галерее А3.

Значительная часть картин Евгения Кравченко из собрания музея, связанных со среднеазиатской тематикой, находится сейчас в экспозиции.

Обновлено дек 13, 2015 5:55:38pm

Сегодня, 26 декабря, родился Ростислав Николаевич Барто (1902-1974).
Р.Н. Барто - с 1922 года учился на графическом отделении ВХУТЕМАСа у В.Фаворского, И.Нивинского и П.Павлинова. В 1926 г. переводится на живописное отделение, где учителем его был А. Шевченко. Еще в студенческие годы Барто вступает в художественное объединение «Цех живописцев» и участвует в выставках группы. В 1929 - был принят в члены ОСТа, участвовал во многих зарубежных выставках в Стокгольме, Берлине, Вене.В 1933 г. в Музее изящных искусств была подготовлена первая персональная выставка художника, но после резкой критики («за формализм») выставка была закрыта.
В настоящее время многие произведения Р.Н. Барто из собрания музея можно увидеть в экспозиции.

Обновлено дек 28, 2015 11:05:26pm

Обновлено дек 28, 2015 11:05:45pm

Обновлено дек 28, 2015 11:07:12pm

Обновлено дек 30, 2015 8:29:48pm

Сегодня, 7 января, исполнилось 85 лет замечательному мастеру Виктору Ивановичу Умнову. Мы рады знакомству с этим прекрасным мужественным человеком и благодарны за работы, которые он подарил музею.

11 января родился выдающийся акварелист А.В. Фонвизин(1883-1973). Акварели из собрания музея «НовыйьИерусалим”

В Татьянин день и в день основания Университета - работы Татьян из собрания музея "Новый Иерусалим"

Сегодня, 26 января, день рождение Олега Кудряшова. В собрании музея "Новый Иерусалим" хранится значительное количество работ этого большого мастера Благодарим Олега за его щедрый дар и очень надеемся, что вскоре его произведения появятся в нашей экспозиции.

Обновлено янв 27, 2016 10:59:43am

Из собрания музея "Новый Иерусалим"

Обновлено янв 31, 2016 10:15:10pm

В собрании музея хранится единственная картина Сергея Александровича Богданова.. Художник родился 21 февраля (4 марта) 1888 в Тамбове скончался 18 сентября 1967 в Москве. О Богданове известно, что он окончил Серафимское духовное училище (1905), Тамбовскую духовную семинарию (1911). Учился в студии К. Ф. Юона и И. О. Дудина в Москве (1911–1914), затем в Московском училище живописи зодчества и ваяния (1914-1917) у А.Е. Архипова и К. А. Коровина. В 1918 году обучался во 2-х Государственных свободных художественных мастерских (1918) у П. П. Кончаловского. Картина "Площадь Борьбы"была написана художником в 1919 году,. Работы художника хранятся в собрании Третьяковской галерее и в Каракалпакском музее искусств им. И.В. Савицкого в Нукусе.
http://www.savitskycollection.org/Russian/Galleries/Russians/Bogdanov_Gallery_R.html

Сегодня исполнился 121 год со дня рождения художницы Ефросиньи Федосеевны Ермиловой-Платовой ( 27.02.1895 - 23.12.1974). В собрании музея хранится более 30 живописных и графических произведений художницы. Все они были подарены ее племянницей, в настоящее время некоторые из них, в основном живописные портреты, можно увидеть в экспозиции музея, причем, как в основном здании МВК, так и в Выставочном корпусе на выставке "Лица". Люди, которых изображала Ефросинья Федосеевна,- случайные и близкие знакомые, что называется"простые люди". По словам племянницы Натальи Алавердовой, писать официальные портреты, "портреты вождей" , она отказывалась. Такая независимая позиция и сами работы, написанные в свободной живописной манере, послужили поводом для исключения художницы в 1949 году их МОСХа с обычной по тем временам формулировкой: "за формализм".

Дорогие друзья! К сожалению, в ближайшее время нам придется разобрать так и незавершенную экспозицию 2-й половины 20 века. Ситуация по нашим временам банальная: во многих музеях музейщики перестали определять экспозиционную и выставочную политику. Кто не успел посмотреть эту часть экспозиции, существующую пока точно до середины марта, приезжайте. Здесь можно посмотреть работы таких замечательных мастеров как Б.П. Чернышев, И.И. Купряшин, Е. П. Левина-Розенгольц, А.С. Слепышев, картины В.А. и А.А. Волковых и Е.Н. Кравченко и многих других. Очень надеемся, что все-таки, хотя бы в усеченном виде, нам еще удастся что-то выставить из работ этого периода в этом году.

Сегодня пришло печальное известие: 8 марта ушёл из жизни художник - живописец, мозаичист Александр Иванович Царёв. Царевым были созданы образы для главного алтаря и фасадов храма Спаса Преображения в Тушино. Своими учителями он считал Бориса Чернышева, Андрея Васнецова и Виктора Эльконина. Для нашего музея им была отреставрирована мозаика Чернышева, также музей хранит ряд работ самого Александра Ивановича середины 1970-х годов из серии "Деревня Чертаново" Светлая память и Царствие небесное!

14 марта 1892 года в деревне Дросково Орловской губернии родилась Антонина Федоровна Софронова. Софронова получила блестящее художественное образование, сначала в школе Ф. И. Рерберга, затем в Студии живописи и рисования И.И. Машкова. Участвовала в выставке группы "Бубновый валет", в выставке объединения «Мир искусства».
В 1919-20 преподавала живопись и набросок в школах Сокола и Орловской губернии, в 1920-21 – в Муниципальных свободных художественных мастерских в Твери вместе с М.К. Соколовым. .
В 1931 году Софронова участвует в 3-ей выставке «Тринадцати», сближаясь с живописцами этого направления, в особенности с Татьяной Алексеевной Мавриной , её супругом Николаем Васильевичем Кузьминым, Даниилом Борисовичем Дараном , позже общалась с кругом Фёдора Васильевича Семёнова - Амурского. Музей "Новый Иерусалим" один из первых еще в конце 1970-х годов стал приобретать работы Антонины Федоровны Софроновой. В собрании музея хранится более сорока живописных и графических произведений художницы. В настоящее время многие из них можно увидеть в экспозиции Русского искусства первой половины 20 века. .

Обновлено мар 16, 2016 6:19:21pm

23 марта 1902, в Благовещенске-на-Амуре родился Федор Васильевич Семенов-Амурский, уникальный мастер, роботам которого трудно найти аналогии, при том что его творчество взросло на широком культурном наследии. Жизнь не баловала Федора Васильевича, как всех художников, которые идут своим путем в искусстве без оглядки на конъюнктуру и предписания свыше, его обвиняли в формализме, у него почти не было выставок, но в профессиональной среде его творчество ценилось высоко. Музею удалось при жизни мастера купить ряд его работ. Вспоминается с каким трепетом он показывал их и как все было озарено искусством в его скромной квартире, где и быту-то не было места. К сожалению, уже в понедельник 28 марта будет разобрана экспозиция, в которой представлены произведения Ф.В. Семенова - Амурского. Кто сможет и захочет приехать. до 28-го , приезжайте!

1 апреля 1907 года в Нижнем Новгороде родился Лев Николаевич Соловьев. Там же, в Нижнем, получил первоначальное художественное образование в свободных мастерских под руководством А. В. Куприна. С 1926 по 1930 год продолжил обучение во Вхутемасе-Вхутеине у таких разных мастеров как Д. Н. Кардовский и А. Д. Древин. Музей «Новый Иерусалим» приобрел работы художника в конце 1980-х годов после его персональной выставки, состоявшейся на Беговой в зале МОСХа.

11 апреля исполняется 82 года со дня рождения Игоря Ивановича Купряшина (1934-1977). Музей «Новый Иерусалим» всегда хранил память об этом уникальном мастере, устраивая его персональные выставки. Вот и совсем недавно посетители могли видеть работы Купряшина в экспозиции Русского искусства 2- половины XX века. И всегда у картин художника находились свои поклонники, необязательно знатоки живописи, а просто люди, умеющие видеть мир в его многозначности.
Принадлежа к поколению шестидесятников, Купряшин был фигурой обособленной в современном ему художественном процессе. Как писала заместитель директора по научной работе Ярославского художественного музея Любовь Юрова (1946–2010) его творчество не было связано «ни с публицистичностью «сурового стиля», ни с ниспровергающим пафосом «бульдозерного» искусства... Обретение себя, своего образа мира, своего пути в искусстве произошло (у Игоря) в конце 1960-х годов: поездки на русский Север совпали с работой над новеллами о творчестве А. Рябушкина, И. Левитана и П. Кузнецова и знакомством с Павлом Кузнецовым и В. Е. Борисовым- Мусатовым. Приобщение к философско-созерцательной традиции русского искусства произошло вживую, как событие личной судьбы».

Сегодня не стало Анатолия Степановича Слепышева. Многие, как сейчас представляется счастливые годы, были связаны у нашего музея с этим большим мастером. В далеком уже 1982 году мы отмечали его 50-летие однодневной выставкой. Он тогда был еще художником под запретом, но все осознавали его масштаб. После возвращения Анатолия Степановича из Парижа у нас была его персональная выставка и это была для нас большая радость и честь. Царствие Небесное мастеру. А творчество его гарантирует ему Вечную Память.

14 апреля 1902 года в селе Новые Алгаши Симбирской губернии в семье священника родился Иван Васильевич Дмитриев(1902-1991). Известно, что с 1922 по 1926 годы он учился на литературно-лингвистическом отделении 2-го Московского государственного университета (окончил без защиты диплома), а с 1923 по 1930 годы – во Вхутемасе-Вхутеине; сначала на графическом (преподаватели: И.И. Нивинский, Н.А. Шевердяев, Н.Н. Купреянов, В.А. Фаворский, П.Я. Павлинов, Л.А. Бруни, П.И. Львов, Д.А. Щербиновский), затем на живописном факультете - у А.Д. Древина, Д.Н. Кардовского.

В настоящее время отдельные графические произведения художника можно увидеть в экспозиции Русского искусства первой половины 20 века

1 мая 1928 года родился Валерий Александрович Волков. Работы художника - ценнейшая часть коллекции искусства XX века в музее. С мастером связан весь долгий путь формирования музейного собрания. Он вдохновлял, помогал, поддерживал собирателей. Дарил свои лучшие работы, предпочитая музей частным собраниям. При всех сомнениях и сложностях жизни художник сохранил восторг перед мирозданием, красотой его. Сохранил и веру в ее неистребимость. Памятны слова Валерия Александровича об Аральском море: «Море высохло, а потом наполнится снова». Как хочется, чтоб так оно и было, и чтобы вместе с Аральским морем мир вновь наполнялся красотой и добром. С днем рождения, Мастер!

13 мая 1887 года родилась В.Е. Пестель. Вера Ефремовна принадлежала к тому кругу художников, о которых хорошо сказала ее дочь Софья Евгеньевна: «Все они - люди, родившиеся свободными, и принять рабство, которое нам предлагалось, рабство духовное, они не могли. Они в нищенстве работали, как хотели». Вера Пестель, родилась в просвещенной купеческой семье и была наполовину француженкой: мать ее, урожденная Бальи, отец которой приехал в Россию в 10-летнем возрасте.
Как вспоминала та же Софья Евгеньевна «Она стала художницей, потому что ей, видимо, Бог велел. Я не знаю точно, как она познакомилась с Татлиным, но дело в том, во время войны мама сдавала ему свою мастерскую. Футуристический период был недолгим эпизодом в творческой биографии Веры Пестель, но он навсегда связал ее имя с Татлиным, а также с "амазонками авангарда" - Натальей Гончаровой, Любовью Поповой, Ольгой Розановой, Надеждой Удальцовой и другими».
В 1920-х годах Вера Ефремовна сблизилась с художниками «Маковца», этого «удивительного, -по словам ученика В.Е. Пестель художника Вячеслава Павлова, - явления русской пластической культуры, в котором «наиболее полно выразилась вся русская тенденция, от натурного глядения до нравственного томления». Самым близким мастером из объединения для В.Е. Пестель стал Лев Федорович Жегин, с которым они позднее возглавили группу «Путь живописи».
Как вспоминала Софья Евгеньевна Пестель в 2003 году в передаче на «Радио Свобода», «мама не пошла в МОСХ. Не потому, что ее не принимали, ее бы приняли, она не хотела быть художником, который делает, что приказано государством. Она понимала, что все это к этому идет… Мама много работала, зарабатывала на хлеб, она преподавала художественное воспитание в Доме художественного воспитания, в школе преподавала рисунок. Бралась за любые заказы, была и оформителем магазина… Мама зарабатывала очень мало. Но она все время работала как художник. Это уже не выставлялось».
В собрании музея хранятся живописные и графические произведения художницы, часть из которых в настоящее время можно увидеть в экспозиции Русского искусства первой половины ХХ века.

Обновлено мая 22, 2016 2:36:10pm

Это было год назад, сейчас пока наш Горбатов не выставлен, но помянем Константина Ивановича, которому в этом году 5 мая 140 лет со дня рождения

Обновлено мая 24, 2016 7:40:18am

МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ

Имеем честь пригласить Вас на выставку произведений
ЕДИНСТВО СВЕТА живопись, скульптура, графика, дизайн
Участники выставки представляют стилевое и жанровое разнообразие произведений, главным действующим лицом которых является Свет. Работы выполненные с использованием световых эффектов представляют собой поэтичный мир образов. Это композиционные портреты, натюрморты, интерьеры, жанровые картины, скульптура из дерева и бронзы.

Мы будем рады видеть Вас на открытии выставки
12 июня 2016 г. в 16.00
Круглый стол по проблемам современного искусства
9 июня 2016 г. в 16.00
Выставка работает с 8 по 19 июня 2016 г. в выставочном зале МСХ Кузнецкий мост, 11
Московский союз художников
Старосадский пер., 5,
8 (495) 621-86-08, Website: www.artanum.ru

Обновлено мая 26, 2016 12:22:41pm

Обновлено мая 29, 2016 11:09:22am

Фотографии разобранной экспозиции Русского искусства 2-й половины XX века. Борис Петрович Чернышев (1906-1969).
Сайт о художнике: http://boris-chernyshev.ru/

Фото разобранной экспозиции, часть вторая

Обновлено июн 23, 2016 10:23:22pm

Обновлено июн 23, 2016 10:23:34pm

Фото разобранной экспозиции, часть 3

Фото разобранной экспозиции. Часть 4

Обновлено июн 30, 2016 5:26:46pm

Фото разобранной экспозиции, часть 5

Фото разобранной экспозиции, часть 6

Обновлено июл 06, 2016 9:26:21am

А надо было бы устраивать открытие и делать экспозицию по другому: выставлять всех основных авторов сразу и не надеется на лучшее, в ближайшее время его не будет.

Обновлено июл 21, 2016 7:36:14am

6 августа день рождения Бориса Петровича Чернышева (1906-1969).
К сожалению, сейчас в экспозиции нет работ этого мастера, кроме одной фрески в зале с колоннами, а музей хранит значительное количество его работ и он, безусловно, знаковая фигура для нашего собрания.
Сайт о художнике: http://www.boris-chernyshev.ru/

Обновлено авг 12, 2016 11:55:22pm

Обновлено авг 12, 2016 11:55:49pm

Обновлено авг 17, 2016 8:26:52pm

Обновлено авг 17, 2016 8:27:03pm

Обновлено авг 18, 2016 9:20:54pm

Обновлено авг 31, 2016 7:18:25am

Из архива выставок. Выставка новых поступлений "А я при нем художник...". 2009год.
Музей " Новый Иерусалим"

Посвящение Игорю Купряшину (1934-1977)

В эти октябрьские дни мы вспоминаем Игоря Ивановича Купряшина, чье большое собрание работ хранит наш музей. Он ушел из жизни в 1977 году в 43 летнем возрасте накануне Покрова.
Неожиданная смерть не дала осуществится многим замыслам мастера, они остались лишь в набросках как свидетельство неустанной работы его мысли и воображения. И все же главное – осуществилось: художник создал свой неповторимый поэтический мир. В этом мире, как писал уже тоже, к сожалению, покойный друг Купряшина, Вячеслав Павлов, «цвет неба переходил в цвет плоти и тот разрыв, который существовал между твердью и воздухом, исчезал, превращаясь в единое поэтическое целое».
Художник-одиночка, Купряшин так естественно приобщился к традициям русского романтического, философско - созерцательного искусства, что, кажется, прямыми его учителями были мастера начала 20 столетия В. Борисов-Мусатов и П. Кузнецов, и не было необходимости в преодолении уроков, так называемого соцреализма, которые он получал в Суриковом институте в 1950-е годы в мастерской П. Соколова - Скаля.
Творчество Игоря Ивановича, не могло получить широкого признания в советские годы, хотя оно всегда находило своего зрителя. К поэзии, кажется, еще больше глухи наши времена, тем более драгоценны те свидетельства, которые оставил нам Игорь Иванович Купряшин. Эти свидетельства, возвращаясь к высокому слогу В. Павлова, о причастности человека к «бесшумному величию вечности … возвышенной жизни природы; её божественной тайны, среди которых живёт и искусство».
Фотографии, помещенные ниже, могут служить лишь напоминанием о работах Купряшина.

Обновлено окт 18, 2016 11:09:14pm

Обновлено окт 20, 2016 1:52:02pm

Дорогие друзья! 5 ноября в 15 часов МВК МО «Музей «Новый Иерусалим» ждет гостей на выставке Новых поступлений живописи, графики, скульптуры 20-21 века. Перед зрителями предстанут произведения, которые пополнили фонды музея в 2013-2016 годах. Исключения сделаны для двух авторов: Александра Лозового, чей большой корпус работ был подарен музею художником в самом конце 2012 года, и они практически не демонстрировались на выставках, и для отдельных произведений Бориса Петровича Чернышева (1906-1969), которому в этом году исполнилось 110 лет.
Выставка отражает многообразие художественных тенденций, характерное для ХХ века и начала ХХI столетия. На ней соединяются работы мастеров, которые практически невозможно увидеть рядом на других площадках. Но на взгляд собирателей коллекции, если речь идет о живом творческом процессе, то как раз разные стилевые пристрастия художников, пластическое разнообразие произведений дает возможность показать мир во всей его многомерности.
Экспоненты выставки:
Татьяна Алексеева, Марат Бабин, Владимир Башлыков, Леонид Берлин, Василий Бубнов, Юрий Бурджелян, Клара Голицына, Михаил(Мендель) Горшман, Алексей Григорьев, Алексей Губарёв, Андрей Губарёв, «Дима» (Д.В. Ракитин), Анна Замула, Виктор Калинин, Ирина Калинина, Анатолий Комелин, Андрей Красулин, Ирина Лаврова, Олег Ланг, Ева Левина-Розенгольц, Александр Лозовой, Мария Ломакина, Мила Маркелова, Владимир Опара, Майя Опара, Павел Попов, Лев Снегирев, Ирина Старженецкая, Дарья Суровцева, Елена Суровцева, Борис Чернышев, Антон Чирков, Нина Шапкина-Корчуганова.

Картинки с выставки Новых поступлений
Качество фотографий плохое, есть повод посмотреть их в подлиннике

Новые поступления открылись уже в Ночь искусств, которая была в музее 4 ноября, . 5-го ждем гостей днем в 15- 00

Обновлено ноя 05, 2016 5:48:09pm

Обновлено ноя 05, 2016 5:49:05pm

Обновлено ноя 05, 2016 8:40:20pm

Обновлено ноя 05, 2016 11:51:24pm

Обновлено ноя 06, 2016 9:38:27am

Еще один фоторепортаж с выставки Новых поступлений

Обновлено ноя 07, 2016 8:54:32am

Обновлено ноя 18, 2016 12:59:30pm

Выставка "Новые поступления. 2013-2016" продолжает свою работу! Открыта и выставка работ мастеров первой половины 20 века, которая замышлялась как постоянная экспозиция. Приезжайте, приходите!

Обновлено дек 13, 2016 7:28:10am

Обновлено дек 13, 2016 7:28:32am

Обновлено дек 14, 2016 6:23:20pm

Обновлено дек 16, 2016 8:12:56pm

Обновлено дек 17, 2016 8:37:44am

20 декабря родился Андрей Таль(1951-2010), ученик Владимира Вейсберга, художник, "исповедующий живописный фундаментализм". «Я исповедую живописный фундаментализм. Это значит, что для меня (как и для моих друзей) даже в риторической форме нет вопроса: жива ли живопись или это искусство выродилось в эндемическое ремесло вроде «Палеха»? Для меня живопись – это не столько прошлое изобразительного искусства, сколько настоящее и будущее его. Лицо искусства ХХ века в значительной степени определялось очень продуктивной, так сказать «санитарной» функцией авангарда. Натиск авангардной апофазы, от импрессионизма через «черный квадрат» до некрофилии постмодерна и одномерной визуальности концептов, расчистил дорогу собственно живописи». Андрей Таль.

Обновлено дек 20, 2016 9:21:18am

На следующий год исполняется 40 лет как музей начал собирать коллекцию искусства 20 века. К этой дате, помимо материалов об отдельных авторах, мы решили публиковать сохранившийся фотоархив выставок. С регулярностью проходили в музее выставки Новых поступлений. Выставка "На пути своем", прошедшая в 2012 году, также демонстрирует работы, пополнившие фонды музея.

Обновлено дек 30, 2016 10:39:29am

А вы, дорогие друзья, посмотрели нашу выставку? Она ещё работает!

Обновлено янв 08, 2017 10:53:10pm

Из фотоархива выставок музея "Новый Иерусалим".
Выставка "Общее пространство" состоялась 2011 году. На ней были представлены работы скульптора Марата Бабина (1929-2010) и художника-графика Дмитрия Терехова, г.р. 1936. Идея объединить в экспозиции произведения мастеров, никогда друг друга не знавших, возникла случайно: ошеломляющее открытие творчества Марата Бабина и представившаяся возможность показать его работы в «Новом Иерусалиме», произошли тогда, когда выставка Дмитрия Федоровича Терехова уже готовилась музеем. То были еще времена сладкой свободы, решения принимались без длительных бюрократических проволочек, эстетическая же и этическая совместимость мастеров не вызывала сомнений: их творчество существовало в «общем пространстве» культуры. После выставки несколько работ Марата Бабина перешли в собрание музея "Новый Иерусалим", музей также хранит значительное количество произведений Дмитрия Терехова.

Из фотоархива выставок музея "Новый Иерусалим". Выставка "Возвращение долгов". Зал 1.
В самом конце 2011 года в музее «Новый Иерусалим» была открыта выставка под названием «Возвращение долгов». Смысл непонятного, на первый взгляд, названия объяснялся легко: основная цель выставки - воздать должное мастерам, чье творчество занимало значительное место в собрании музея, но никогда еще не было показано зрителям во всей полноте. Выставка размещалась в трех залах, по числу авторов.
Самый старший из мастеров - Александр Александрович Поманский(1906-1967) - через своих учителей «бубнововалетовцев» М.В. Леблана и И.И. Машкова успел соприкоснуться с эпохой «великого эксперимента», с искусством авангарда 1910-1920-х годов. И, хотя сам он не пошел по пути крайних формальных поисков и работы его вполне укладываются в традиционные жанры -профессионализм и характерная для его лучших произведений живописная свобода идут оттуда, от времени его учебы (1923-1926).
Александр Поманский родился в семье крупного банковского служащего, который после революции был арестован и отправлен на каторжные работы. В 1938 был репрессирован сам художник, но, по счастью, уже в 1939 году попал под амнистию. В годы Второй мировой войны Поманский воевал на разных фронтах, но и тогда не оставлял занятия искусством. Находясь на лечении в Центральном военном госпитале в Лефортово, он расписал большой плафон центрального зала и создал несколько панно. В самом конце войны, по заказу штаба Западной группы войск художник создал полотно «Переправа через Одер в районе крепости Кюстрин».
В 1948 году Поманского исключили из МОСХа, причиной послужила написанная Поманским по заказу картина «Ведут немцев», на которой художник недостаточно жестко, по мнению комиссии, изобразил недавнего врага. Испуганные, усталые пленные немецкие солдаты вызвали бурный гнев начальства, работу сослали в отдаленный клуб, где она вскоре погибла. Лишь через несколько лет Поманскому удалось восстановить членство в Союзе художников.
Выставка произведений А.А. Поманского была также данью памяти вдове художника - Лидии Николаевне Чернояровой, благодаря которой музей «Новый Иерусалим» хранит самую значительную среди российских собраний коллекцию произведений художника. Некоторые работы Поманского приобретались музеем, часть же произведений была передана Лидией Николаевной в дар.

Выставка «Возвращение долгов». Зал второй. Произведения А.М. Громова (1915-1970)
А.М. Громов родился в деревне Таблово, Рузского района, Московской области. После окончания школы в 1929 году вместе с отцом - писателем Моисеем Георгиевичем Громовым – будущий художник переехал в Москву. Путь Алексея Громова к искусству был непростым: в 1935 году он поступает в Архитектурный институт, где его любимым преподавателем становится профессор кафедры изобразительного искусства Михаил Иванович Курилко. Под руководством профессора Громов много рисует, используя различные техники: акварель, карандаш, уголь, соус и т.д.
С начала войны Алексей Громов живет в Новосибирске, трудится сначала прорабом, затем архитектором. Работая с 1949 года в «Моспроекте», Громов не оставляет любимое дело и все свободное время - вечера, выходные и отпуск посвящает рисованию.
В 1963 году в Центральном Доме Архитектора была организована студия живописи под руководством Валентина Полякова. Личность Полякова – богато одаренного человека, талантливого живописца оказала огромное влияние на Алексея Громова. За семь лет занятий в студии Алексей Громов написал больше 360 картин, что составляет большую часть его творческого наследия. Многие работы были выполнены Громовым в Старой Рузе, куда он уезжал на лето. Хотя и в Москве, непосредственно возле своего дома в парке Дубки, он мог наблюдать сценки, которые становились сюжетами его картин.
При жизни А.М. Громову удалось устроить одну персональную выставку, проходящую в институте Теории и истории Советской Архитектуры.
Произведения Алексея Моисеевича Громова - дар музею его вдовы И. М. Громовой. Искра Михайловна была долгие годы знакома сотрудникам музея как реставратор икон Всесоюзного реставрационного центра им. И.Э. Грабаря, но в ходе общения она открылась еще и как трепетный хранитель и почитатель наследия своего мужа.

Выставка «Возвращение долгов» 3 зал. Владислав Ратнер1926-2002)
С Владиславом Ратнером собиратели коллекции были знакомы лично, начав приобретать его произведения еще тогда, когда его имя было очень мало кому известно. «Принципиальный одиночка» он шел своим путем, отличным от официальных установок. Любовь к изобразительному искусству Владиславу Ратнеру передалась от матери, Александры Антоновны Егоровой. Инженер-конструктор она хорошо рисовала, посещала студию Г.Г. Ряжского. В 1939 году будущий живописец поступил в только что открывшуюся художественную школу при Институте им. В.И Сурикова. Во время Великой Отечественной войны школа была эвакуирована в Башкирию, в село Воскресенское на реке Тор. Вслед за школой поехал в Башкирию и юный художник. В 1951 году Ратнер окончил Московский художественный институт им. В.И Сурикова. В 1950- х годах исполнял монументальные работы в павильонах ВДНХ. Но заказные работы были эпизодом в биографии мастера: его творчество явно не вписывалось в советское официальное искусство. Как позднее с юмором писал сам художник: «Соцреализм меня немного утомил в свое время, и я его немного возненавидел».
С 1980 - х годов художник принимал участие в выставках Горкома графиков.
С начала перестройки художник стал выставляться чаще: его работы были показаны на выставке Москва - Вашингтон, Вашингтон - Москва (1990 -1991). Картинами мастера заинтересовались галеристы.
К сожалению, при жизни мастера его персональная выставка в музее «Новый Иерусалим» не состоялась, выставка «Возвращение долгов» хотя бы в малой степени, но восполняла несделанное.

Дорогие друзья, приглашаем вас на открытие выставки "Любимые мотивы" Живопись конца XIX – XXI века из собрания музея «Новый Иерусалим». Открытие состоится 25 января, в 14 часов в Выставочном корпусе музея по адресу Советская,4
Обращение к устойчивым темам – одна из особенностей искусства конца XIX - XX века. Пейзажи таких известных живописцев как М.В. Нестеров, П.И. Петровичев, А.И. Степанов, К.И. Горбатов, которые можно увидеть на выставке, демонстрируют привязанность мастеров рубежа позапрошлого и прошлого столетия к национальной тематике. Эта тематика неисчерпаема и продолжена художниками следующих поколений: сельские пейзажи, тихая русская провинция, виды старых русских городов предстают на полотнах Марии Ломакиной, Евгения Казарянца, Льва Снегирева, Виктора Скалкина, Ирины Покладовой. Сельские мотивы проходят через все творчество Анатолия Слепышева. В своих картинах он выходит на высокий уровень обобщения, добиваясь почти знаковости изображения.
Обращаясь к одним и тем же мотивам, художники часто работают как бы «для себя», но при этом их картины заключают в себе яркие приметы времени. В 1930-е -1950-е годы почти все мастера любили писать цветочные натюрморты. Что стояло за этим? Возможно, просто стремление к красоте, к свободе, после войны - радость победы, а скорей всего и то, и другое, и третье. На выставке этот жанр представлен широко и охватывает самую широкую хронологию: от 1910 годов до наших дней. «Цветы» О.А. Соколовой, А. Кольцовой - Бочковой, М. Ломакиной, А. Ястржембского и других мастеров вряд ли оставят равнодушным зрителя.
Частыми мотивами изображения были и остаются московские пейзажи. Изображения высотного здания ученицей Р.Фалька Р. Рабинович, которые она писала из своего окна, сретенские переулки Ирины Юдиной, знакомые каждому, но по-своему увиденные «кремлевские» пейзажи Александра Подколзина, виды и сценки, запечатленные Алексеем Громовым в районе парка Дубки, - все это передано художниками с особым любовным отношением к городу.
Московская тема показана на выставке во всем многообразии: характерное для Игоря Купряшина поэтическое видение органично накладывалось на красоту и поэзию пейзажей Коломенского, в середине 1970-х годов только начинал застраиваться район Чертаново, память об этом несут картины Александра Царева. Суровые урбанистические виды Владислава Ратнера, «Промзоны» Татьяны Марковой, улицы старой Москвы Ирины Марц, ее блистательные по живописи пейзажи только недавно были переданы художницей в дар музею, - на всем лежит печать творческой индивидуальности мастеров.
К теме Москвы не раз обращался и Александр Волков, но, безусловно, как для А. Волкова, так и для его друга и единомышленника Е. Кравченко устойчивыми мотивами творчества стали восточные мотивы, которые также являются сквозными для русского искусства.
На протяжении всего прошлого и столетия художники любили обращаться к южным мотивам. «Алупка» и А. Сегала, «Крымские горы» Д. Гуревич, «Кавказ» Ю. Ларина, - все это темы, которые вдохновляли и продолжают вдохновлять многих мастеров.
Мотивы изображения в искусстве второй половины XX – ХХI века становятся многообразнее, усложняются, устойчивое обращение к некоторым нетрадиционным мотивам выводит искусство мастеров на концептуальный уровень. Самые простые предметы, металлические детали, часто отслужившие свой век вещи, - стали объектами творчества известного мастера Андрея Гросицкого. Последовательность в разработке своей темы отличает и молодую художницу Юлию Малинину, сумевшую увидеть особую красоту и значительность в архитектуре промышленных зданий.

Для тех, кто не успел посмотреть нашу выставку новых поступлений, сообщаем, что она еще открыта в основном здании музея и ее также можно будет посмотреть в день открытия.

Завтра исполняется 85 лет со дня рождения Олега Кудряшова. Наш музей хранит одну из самых больших коллекций мастера, а вообще трудно перечислить в каких собраниях мира только не представлены его работы: от Галереи Тейт в Лондоне и Вашингтонской Национальной галереи до ГМИИ им. А.С. Пушкина, Третьяковской галереи и ГЦСИ. В 2012 году в музее "Новый Иерусалим" состоялась выставка работ художника, переданных им в дар музею. Сегодня мы публикуем отдельные фотографии экспозиции и открытия выставки.

Обновлено янв 26, 2017 1:00:56am

Из архива выставок
3 мая 2008 года в музее «Новый Иерусалим» состоялось открытие выставки под названием «Встреча». Выставка была подготовлена к 110-летию со дня рождения Ольги Александровны Соколовой (1898-1991) и 80-летию Валерия Александровича Волкова. При жизни Ольги Александровны художники, встречаясь, испытывали к друг другу симпатию. Их связывала общая любовь к искусству, к Средней Азии, в которой Волков родился, а Соколова прожила 10 лет: с 1930 по 1940 год. Встреча работ этих авторов в одном выставочном пространстве казалась устроителям вполне уместной, согласен был на нее и Валерий Волков.
Ольга Александровна с 1916 по 1918 год проучилась на отделении философии и истории искусств Московского университета, но жажда собственного творчества заставила ее бросить университет и поступить во Вхутемас. Ее учителями были такие прославленные мастера как А. Древин, И. Машков, Н. Удальцова, А. Шевченко. Особенно запомнились художнице годы ученичества в мастерской Машкова. Хронологию своего долгого творческого пути Ольга Александровна коротко и сжато изложила сама: «20-е годы – на Рязанщине и портреты, 30-е – Узбекистан и портреты, 43-й - Сталинград, восстановление. Послевоенные годы – Ленинград, Суздаль, Старица, Тутаев на Волге, Горячий ключ, Подмосковье, портреты». Сравнительно небольшое собрание музея освещает многие этапы этого пути, прошедшая в 2008 году выставка работ художницы была сделана полностью на произведениях из собрания музея. В настоящее время картины О.А. Соколовой можно увидеть в музейной экспозиции.
С Валерием Волковым, старшим сыном знаменитого «Мастера Гранатовой чайханы» Александром Николаевичем Волковым, музей связывает длительное творческое содружество. Многие работы В.А. Волкова передавались в дар музею. Вот и после выставки 2008 года в собрание поступило программное полотно художника «Возвращение домой».

4 марта исполнился 81 год художнику Д.Ф. Терехову. Работы Дмитрия Федоровича, отличаясь яркой индивидуальной образностью, являются ценной частью графического собрания музейной коллекции. Путь мастера шел через многие годы ученичества у прекрасных учителей, которых он до сих пор ценит и превозносит. В художественной школе ему посчастливилось учиться у Михаила Перуцкого, затем было посещение мастерской Роберта Фалька, а позже, в Строгановке, - учеба у Владимира Егорова. Судьба вообще была щедра к Дмитрию Федоровичу: с 11 лет он был знаком со Святославом Рихтером, который долгие годы занимался у его тетки Анны Ивановны Трояновской на ее рояле в коммунальной квартире. Дмитрий Федорович талантливый рассказчик, его воспоминания об учителях и среде, в которой он вырос, музей, по счастью, хранит в видеозаписи. Эта среда и сформировала самого художника, личность яркую и глубокую во всех проявлениях.

Обновлено мар 06, 2017 10:30:37am

14 марта исполняется с 125 лет со дня рождения Антонины Федоровны Софроновой (1892, Дросково Орловской губернии -1966, Москва)
Произведения А.Ф. Софроновой составляют золотой фонд собрания музея «Новый Иерусалим». Когда в 1977 году музеем впервые были приобретены ее работы, имя Антонины Федоровны было мало кому известно. Творчество художницы, которую в свое время называли «русским Марке», как и многих ее единомышленников, не вписывалось в официальную историю советского искусства, ее произведения можно было увидеть только на дому у наследников. И просмотр работ стал для собирателей коллекции открытием художника из плеяды независимых мастеров, творчеству которых до сих пор не дана должная оценка. Конечно, хочется вспомнить в этот день и дочь Антонины Федоровны, тоже художницу, Ирину Андреевну Евстафьеву, с трепетом и любовью рассказывающую о матери, о ее окружении, о дружбе Софроновой с Михаилом Ксенофонтовичем Соколовым, об их преданности искусству.
В настоящее время живописные и отдельные графические работы можно увидеть в музейной экспозиции искусства первой половины XX века.

26 марта родился художник Константин Рудаков(1891-1949). Вся жизнь художника прошла в Санкт-Петербурге (Ленинграде). Работал в станковой графике, входил в объединение "Мир искусства", "Общины художников", АХРР. Известность получил, прежде всего, как иллюстратор. Музеем графические произведения автора были приобретены еще в конце 1980-х годов в частном собрании, редкое для Рудакова произведение, выполненное маслом, было передано в дар художником Кириллом Соколовым.

27 марта – день рождения Л.С. Снегирева. С творчеством художника собиратели коллекции познакомились на выставке в музее Востока в 2011 году. За эти годы отношения с мастером стали очень теплыми, музей пополнился значительным количеством живописных и графических работ художника, большинство из которых были переданы им в дар.
Лев Сергеевич Снегирев родился 27 марта 1931 года в городе Маргилане Ферганской области Узбекистана. В 1949 поступил в Московское областное художественное училище «Памяти 1905 года». Но проучиться ему пришлось недолго – со второго курса его взяли на флот, и пять лет, с 1951 по 1955, он прослужил в подводниках. Вернувшись со службы, художник попал в ту самую атмосферу «оттепели», о которой сейчас рассказывают проходящие в Москве выставки. В круге его общения были такие художники как Павел и Михаил Никоновы, Николай Андронов, Борис Свешников, Анатолий Зверев, Дмитрий Плавинский , дружбу с последним он сохранил на всю жизнь. После окончания училища Лев Сергеевич несколько лет живет в Москве, но сроднится со столицей он так и не смог. Его манила родина, и 1964 году Снегирев вернулся из Москвы в Маргилан. В Узбекистане Снегирев менял места жительства, работал в Коканде, Фергане. Жизнь художника, идущего своим путем, была непроста в провинции, но так, наверное, и прожил бы мастер в родных краях, влюбленный в азиатскую природу, если бы не ферганские события 1991 года. Лев Сергеевич был вынужден уехать из Средней Азии. В настоящее время он живет в г. Нелидово Тверской области, продолжая идти все к новым творческим открытиям.

Обновлено мар 27, 2017 10:19:40pm

Обновлено апр 01, 2017 7:44:33am

Обновлено апр 08, 2017 11:18:40am

Обновлено апр 08, 2017 11:19:01am

10 апреля 1891 года родился художник Зенон Комиссаренко (1891-1980). Имя Зенона Петровича, ученика Малевича, Татлина, Кузнецова, мало кому известно. От его наследия сохранились в основном поздние работы, работы довоенного периода либо погибли, либо были уничтожены. До Великой Отечественной войны Комиссаренко много работал как мультипликатор, в 1924 он вместе с другими выпускниками Вхутемаса Ю. А. Меркуловым и Н. П. Ходатаевым основал при Государственном техникуме кинематографии первую в стране экспериментальную мастерскую мультипликации.
Произведения Комиссаренко в настоящее время хранятся во многих московских и зарубежных частных собраниях, а также в фондах Русского музея, Центрального музея кино, музея Космонавтики (Москва), Музея современного искусства (Москва), Ярославского художественного музея. Не обошел их вниманием и вездесущий Игорь Витальевич Савицкий, пополнив фонды Нукусского музея космическими композициями Зенона. («Зенон» -именно так подписывал свои работы Комиссаренко).
В фонды музея «Новый Иерусалим» произведения Комиссаренко были переданы хранителем его наследия также художником, монахом в миру Максимом Евгеньевичем Архангельским.
В 1995 году выставка Зенона Комиссаренко прошла в «Открытом клубе». К ней была написана Верой Калмыковой замечательная статья «Звучащий космос», в которой собраны биографические данные о художнике и дана характеристика его творчества. Найти ее можно по ссылке:
http://www.openklub.ru/events/582

Короткий фильм-ролик о Зеноне Комиссаренко с воспоминаниями о нем Валерия и Александра Волковых.

Обновлено апр 10, 2017 5:21:55pm

11 апреля родился Игорь Иванович Купряшин (1934-1977). Земной путь его был очень короток, 43 года для художника – это часто почти начало, тем более, что после лет учебы в Суриковском институте(1952-1958), требовались годы преодоления и обретения себя. Почти ровесник и приятель Виктора Попкова, младший современник столпов «сурового стиля» Николая Андронова и Павла Никонова, Игорь Иванович избрал свой, абсолютно независимый путь. На первый взгляд этот путь, кажется, был лёгким и бесконфликтным - так естественно художник приобщился к традициям русского романтического, философско -созерцательного искусства и продолжил их. Прямыми учителями Купряшина можно назвать В. Борисова-Мусатова, П.Кузнецова, А. Матвеева, а не П. Соколова – Скаля, в мастерской которого он обучался. Но, безусловно, дорога одиночки самая сложная. Не вписавшийся в магистральную дорогу, всегда обречен на замалчивание. Самые главные картины Игоря Купряшина «Утро» («Пределы»), «Деревня Пожарище», «Костры» хранятся в Государственной Третьяковской галерее и Русском музее, но не выставляются, о художнике не упоминают маститые искусствоведы. Наш музей до недавнего времени регулярно проводил выставки работ Купряшина и у этих выставок был свой вдумчивый зритель, который ждал встречи с картинами художниками. К сожалению, в новом здании все меньше остается места для подобного рода выставок и экспозиций.
Хотелось бы закончить словами, что время Игоря Ивановича еще наступит, но оно может наступить только у отдельного человека, как вот у этого безвестного посетителя музея, который писал в нашей книге отзывов:: «Светлый дар изголодавшейся душе. Спасибо Вам, оставшимся человеком в этом безумном…мире. Из далекого Амурского края (неразборчиво) 27. 09. 09.»

И совсем уж из оптимистичного: отдельные работы Игоря Купряшина можно увидеть на выставке "Любимые мотивы", которая открыта не в основном здании, а в Выставочном корпусе, что за монастырем.

К 83-летию Игоря Ивановича Купряшина(11 апреля 1934-15 октября 1977) помещаем текст, написанный Любовью Леонидовной Юровой(1946-2010), работавшей на протяжении многих лет заместителем директора по научной работе в Ярославском художественном музее.

Свет незримого мира
… Понял я, что наша свобода
Только Оттуда бьющий свет…
Н. Гумилев

Мир чистой, поэтической грёзы, созданной Игорем Купряшиным, - совершенно особое явление в нашем искусстве 1960-1970, не связанное ни с публицистичностью «сурового стиля», ни с ниспровергающим пафосом «бульдозерного» искусства. Может быть, поэтому имя Купряшина известно лишь узкому кругу художников и знатоков.
Это искусство свободно и органично, оно естественное порождение личности художника, цельной и артистичной, одарённый и поэтическим, и музыкальным талантами.
Купряшин по натуре был путешественником, «очарованным странником», предпочитавшим элементарному жизнеустройству независимость. Его влекли тайны искусства. Восторженное преклонение перед красотой мира, самозабвенная преданность искусству, почти чистосердечие соединялись у Купряшина с глубиной, смелостью и оригинальностью мышления.
Его творческий путь недолог – всего два десятилетия. Первое, после окончания Института им. Сурикова(1958)- время поисков и экспериментов. В каждом цикле - «Паланга», «Крым», «Средняя Азия», в каждом портрете- новые решения: художника интересует взаимообусловленность смысловых и конструктивных элементов изображения.
Обретение себя, своего образа мира, своего пути в искусстве произошло в конце 1960-х годов: поездки на русский Север совпали с работой над новеллами о творчестве А. Рябушкина, И. Левитана и П. Кузнецова и знакомством с Павлом Кузнецовым и В. Е. Борисовым- Мусатовым. Приобщение к философско-созерцательной традиции русского искусства произошло вживую, как событие личной судьбы.
Первая картина из серии « Север» - «Утро»(«Пределы») возникла как озарение. В ней воплотилась суть русского восприятия мира: полёт, растворение в бескрайних «осиянных светом» небесах - естественное состояние души, божественный дар свободы – воплощены в мотиве «мальчика-свечи»- мальчика, стоящего на столбике и смотрящего ввысь. Мотив, освящённый традицией со времён романтизма («Мальчики» А. Иванова, К. Петрова- Водкина, А. Матвеева), и совершенно новый: искусство не знало взгляда в небо…и пейзаж, и фигуры лишены конкретности, это мир мечты, поэтическая грёза о гармонии жизни, миф, вбирающий все идеальные искания русской культуры. Почти акварельная трепетность живописи, тонкость и песенная мелодичность цветовой нюансировки рождают сокровенный, молитвенный настрой…
Созданные в 1971 году картины «Деревня Пожарище» и «Костры» развивают тему «Утра», образуя музыкальный триптих. «Пожарище» - метафора творчества. Картина подобна величественному хоралу, в её расплавленном пространстве слиты небеса и земная твердь, созидание и разрушение, прошлое и будущее, вознесение и исчезновение…
Элегический строй «Костров» и близких им «Мальчиков на качелях» (1977) таит ощущение бренности бытия, но это лишь усиливает связь человека и неба, делает её окончательной и абсолютной.
В последние годы жизни творчество И. Купряшина приобретает всё более визионерский характер. Романтическая идея двоемирия – мира реальности и мира мечты - воплощается в мотивах отражения («Автопортрет»), водоёма. Две картины стоят в конце творческого пути художника: «Глубокая вода или Остров затопленных грифонов»- мир, обещанный нашей душе с остановившимся временем, где увядание лишь отражение цветения, и дерево- остров населено людьми-птицами, подобными лучам света…
«Каток в Старой Ладоге» - мир данный: ледяная гробница с карнавальной суетой на её поверхности и поднимающимся из-за горизонта светилом – остовом главы храма. Без креста…
Любовь Юрова(1946-2010)

Обновлено апр 13, 2017 8:14:20am

Картинки с выставки новых поступлений в музее "Новый Иерусалим". Выставка еще работает.

В связи с проходящей в ГМИИ им. А.С. Пушкина выставкой из Нукуса часто называют имя художника Н. П. Тарасова (1896-1963?). Ученик Павла Кузнецова по Вхутемасу при жизни Николай Павлович после 1926 года практически не выставлялся. О его творчестве в полной мере можно судить только с учетом грандиозного собрания Игоря Витальевича Савицкого. Но даже три работы, хранящиеся в коллекции музея «Новый Иерусалим», говорят о живописной свободе мастера. Эти работы можно в настоящее время увидеть в музейной экспозиции первой половины XX века.

Картинки с выставки "Любимые мотивы", которую можно посмотреть на старой территории, что за монастырем, в Выставочном корпусе.

Повторяю пост прошлого года! Нашему любимому мастеру 89!

Обновлено мая 01, 2017 9:02:31am

Обновлено мая 01, 2017 12:20:43pm

Обновлено мая 08, 2017 7:34:38pm

В канун дня Победы мы вспоминаем наших художников-участников Великой Отечественной войны. Вот их имена:
Безин Иван Карлович (1911– 1943) - погиб на фронте Великой Отечественной войны под Морозовском Ростовской обл.) – к сожалению, не оказалось под рукой его графических работ, которые хранит музей. Помещаем рисунок художника из собрания Мурманского музея.
Белютин Элий Михайлович (1925-2012) -участник Великой Отечественной войны, обороны Москвы. В 1941 ушёл добровольцем на фронт, был контужен и демобилизован.
Витинг Николай Иосифович (1910-1991) - во время Великой Отечественной войны в 1942-1943 годах в качестве художника Студии имени М. Б. Грекова был на Южном и Брянском фронтах, работал в Военно-морском издательстве (1943-1945).
Дмитриев Иван Васильевич (1902-1991) - был рядовым запасного полка и художником-оформителем (1941–45).
Коротеев Василий Андреевич (1906-1969) - с 1941 участник Великой Отечественной войны, в 1944 получил ранение, лежал в госпитале, был демобилизован
Окс Евгений Борисович (1899-1966)-участвовал в Битве под Москвой
Поманский Александр Александрович ( 1906-1967) - воевал на разных фронтах в составе войск противо-химической обороны
Подколзин Александр Александрович (1921-2006) – участник ВОВ (подробности неизвестны).
Соловьев Лев Николаевич (1907-1987) - в 1941 году ушел на фронт добровольцем, служил в частях Военно-Морского Флота СССР в качестве командира дивизиона, командира отдельного отряда и офицера штаба флотилии.
Холмянский Лев Моисеевич (1917- 1997) – учился в Ленинградской Военно-Воздушной академии Красной Армии в г. Йошкар-Ола (1941-1943). Служба в действующей армии (1943-1946).
Чернышев Борис Петрович (1906-1969) - с 6 марта 1943 года до апреля 1945 года участвовал в боях в составе 3-го Белорусского фронта. В мае 1945 года 3-й Белорусский фронт был передислоцирован на восточное направление. Прошел пешим проходом (около 900 км) от Забайкалья через Монголию, пустыни Гоби и Чахар, Хинганский хребет и Манчжурию в знаменитый Порт- Артур. В 1946 году был демобилизован.

Сегодня исполняется 70 лет Александру Давыдовичу Корноухову. Мы счастливы, что наш музей экспонирует работы этого большого мастера, а "Зал с колоннами", который они оформляют, является любимым местом наших посетителей. Многие Лета художнику!

Обновлено мая 28, 2017 12:03:04am

Сегодня, 28 мая исполняется 80 лет замечательному живописцу Ирине Аркадьевне Юдиной. Ее работы хранятся во многих музеях и частных собраниях, но эта не значит, что имя ее широко известно даже в художественной среде. Увы, работы живописцев, которые на протяжении всей жизни бились над решением пластических задач и не изменяли своему таланту в угоду веяний времени, не так часто можно увидеть в музейных экспозициях. До недавнего времени мы надеялись, что в новом здании нам удастся сделать такую экспозицию неангажированного искусства, но пока планам не суждено сбыться. Правда, в настоящее время все-таки три работы Ирины Юдиной можно увидеть на старой площадке за монастырем на выставке «Любимые мотивы» - она пока еще открыта.

Еще работы А.Н. Волкова из собрания музея "Новый Иерусалим". Их можно посмотреть в экспозиции первой половины 20 века в главном здании музея.

29 мая 1898 года родилась Ева Павловна Левина-Розенгольц. На нашей странице мы не раз делились ее работами и информацией о художнице. Но хочется вновь повторить и подчеркнуть уникальность этой до сих пор недооцененной фигуры.
Е.П. Левина-Розенгольц родилась в Витебске, обучалась в частной Школе живописи и рисования Ю.М. Пэна, которая позднее была преобразована Марком Шагалом в художественное училище. Занималась под руководством М.В. Добужинского, А.Г. Ромма, К.С. Малевича, В.М. Ермолаевой.
Во время первой мировой войны была сестрой милосердия в военно-полевом госпитале. В 1917-1918, переехав в Москву, брала уроки рисования и скульптуры у С.Д. Эрьзи. В 1920 году продолжила художественное образование в студии А.С. Голубкиной, в том же году поступила во ВХУТЕМАС - в живописную мастерскую Р.Р. Фалька. Окончила обучение в 1925 году со званием художника и правом заграничной поездки. Общение с Р.Р. Фальком у Евы Павловны не прекращалось до конца дней мастера, оно было важной частью жизни художницы. В свою очередь, Фальк считал Левину-Розенгольц главным достижением своей педагогической деятельности, особенно ценя ее послелагерный период.
В 1926 Ева Павловна совершила поездку во Францию и Англию, где открыла для себя Тернера. С 1932 работала художником по росписи тканей на Дорогомиловской фабрике. В 1930-1940-е годы зарабатывала в копийном цехе Московского союза художников. Одновременно для себя писала пастели, создав серию «Замоскворечье».
В начале Великой Отечественной войны была в эвакуации в Чистополе. В 1942 возвратилась в Москву. В 1938 году был расстрелян брат Евы Павловны, нарком Внешней торговли СССР Г.П. Розенгольц. В августе 1949 сама художница была арестована и Особым Совещанием при МГБ СССР осуждена на 10 лет ссылки, которую отбывала в Красноярском крае. Работала на лесоповале, маляром, делала надписи на баржах, была санитаркой, медсестрой. Несмотря на все тяготы ссылки не переставала рисовать. В 1954 году была переведена в Караганду, где трудилась художником-декоратором Казахского драматического театра. В 1956 была реабилитирована и возвратилась в Москву.
После возвращения из ссылки художница создала полные драматизма графические циклы «Деревья», «Портреты», «Люди» («рембрандтовская серия», по определению М.Алпатова), «Фрески», «Пластические композиции», «Небо», и др. Эти произведения выводят творчество Левиной-Розенгольц в разряд уникальных явлений. В «Портретах», композициях из серии «Люди» художница не ставит перед собой задачу решить проблему сходства. На них изображены скорей люди вообще, страждущее человечество, пережившее страшные трагедии. Дремучим дантовским лесом воспринимаются работы Евы Павловны из цикла «Деревья». А выполненные в технике пастели листы из серии «Небо», к ним пришла Ева Павловна уже в конце жизни, кажутся изображением самой световоздушной среды, собственно, Света.

Обновлено июн 06, 2017 12:46:35pm

Обновлено июн 11, 2017 10:56:14pm

Обновлено июн 14, 2017 8:06:59pm

Можно читать и перечитывать, так талантливо создана атмосфера и образ художника

Обновлено июн 23, 2017 7:46:44am

Обновлено июл 03, 2017 1:53:04pm

Обновлено июл 19, 2017 11:03:24pm

Дорогие друзья, будем видеть вас на выставке Олега Кудряшова! Не так часто можно увидеть работы этого мастера!

Обновлено июл 21, 2017 7:54:15pm

«Внутри листа - свобода»
Олег Кудряшов. Произведения из собрания музея

главное здание МВК «Музей «Новый Иерусалим»

3 августа – 24 сентября 2017

3 августа в 15 часов в МВК МО Музей «Новый Иерусалим» состоится открытие выставки произведений Олега Кудряшова. В музее «Новый Иерусалим» работы Кудряшова впервые появились в 1998 году после его возвращения из Лондона, где он прожил 24 года, получив британское гражданство и практически мировую известность. В 2011-2012 годах в дар музею художником было передан еще большой корпус работ, благодаря чему музей хранит собрание, охватывающее почти все периоды творчества Кудряшова.
Название выставки – «Внутри листа свобода» как нельзя лучше определяет суть личности мастера. Ради возможности свободно работать Кудряшов эмигрировал из Советского Союза, на Западе же он сумел сохранить независимость от диктата рынка, оставаясь верным самому себе. Как говорит художник, всё его искусство «автопортретно», попытка «разобраться с самим собой». И в этой попытке художник достиг значительных результатов, «разбираясь» не только с собой, но заодно и с несколькими знаковыми для XX века темами. Одной из таких тем в его искусстве стала тема разрушенного, оставленного жилища, она считывается во многих произведениях автора как нечто лично пережитое. Реальным содержанием и открытыми эмоциями заряжены и, на первый взгляд, абстрактные произведения Кудряшова.
Техника, в которой работает Олег Кудряшов, - гравюра сухой иглой - требует высокой собранности и огромной интуиции. Каждый лист мастера уникален. Чаще всего с доски делается один единственный оттиск. На выставке будут представлены как ранние черно-белые гравюры художника, выполненные еще до отъезда, отдельные работы лондонского периода, так и большие листы 2000-х годов, в которых техника печати с гравированной доски соединяется с живописью темперой и акварелью.
В этих листах, выполненных динамичной виртуозной штриховкой и чистым цветом ярко проявляется уникальный дар Кудряшова, художника мощного темперамента и редкой интуиции, человека творчески дерзновенного и свободного.
На выставке будет демонстрироваться фильм о художнике, снятый кинокомпанией «Окно» по инициативе сотрудников музея. Фильм основан на живом рассказе самого художника о жизни и творчестве. Во время открытия выставки будет проведена презентация альбома «Олег Кудряшов» - первого масштабного издания о мастере, подготовленного в рамках проекта «ModernArtConsulting».

Картинки с открывшейся выставки Олега Кудряшова "Внутри листа - свобода"
Выставка будет работать до 24 сентября

6 августа 1906 года родился Борис Петрович Чернышев (1906-1969). Удивительный мастер, любимый многими художниками, которые знали его лично. Судя по его работам, творить для него было все равно, что дышать. И, кажется, нет такого материала, в котором он не работал. И во всех его работах какая-то незамутненная недосягаемая чистота и гармония. Музей "Новый Иерусалим" хранит значительное количество его работ, и это, безусловно, ценнейшая часть собрания.

Сегодня исполняется 80 лет замечательному мастеру, давнему другу музея Александру Александровичу Волкову. Наш музей хранит самое большое собрание его произведений, а это и живопись, и графика, и скульптура. И в каком бы материале не работал художника везде и во всем проявляется его личность, его мастерство, его особое живописное видение. Видение, которое, казалось бы, было дано ему судьбой: его местом рождения, его великим отцом, с картинами которого он рос и заряжался не только творчеством, но и нравственным примером отца, примером его служения искусству.
Хочется пожелать мастеру долгих творческих лет, новых свершений, новых выставок.

Сегодня исполняется 80 лет замечательному мастеру, давнему другу музея Александру Александровичу Волкову. Наш музей хранит самое большое собрание его произведений, а это и живопись, и графика, и скульптура. И в каком бы материале не работал художника везде и во всем проявляется его личность, его мастерство, его особое живописное видение. Видение, которое, казалось бы, было дано ему судьбой: его местом рождения, его великим отцом, с картинами которого он рос и заряжался не только творчеством, но и нравственным примером отца, примером его служения искусству.
Хочется пожелать мастеру долгих творческих лет, новых свершений, новых выставок.

С днём рождения, мастер! Долгих творческих лет!

29 августа исполняется 80 лет большому мастеру - Евгению Николаевичу Кравченко (29.08. 1937, Ашхабад -14 декабря 2010, Балашиха). Музей «Новый Иерусалим» начал приобретать его работы с 1978 года и в настоящее время хранит около 30 его живописных и графических работ. С художником собирателей коллекции познакомил Валерий Волков, возглавлявший так называемую вторую бригаду Волкова, созданную по подобию первой, образованной в 1930-е годы его отцом великим «мастером Гранатовой чайханы». В «бригаду» входил младший брат Валерия Александровича Александр, Евгений Кравченко и ташкентский скульптор Дамир Рузыбаев. Это художественное сообщество было неординарным культурным явлением того времени. Все - уроженцы Средней Азии, объединенные общим преклонением перед фигурой Александра Николаевича Волкова, каждый из них прокладывал свой путь в искусстве. Путь Евгения Кравченко оказался на редкость цельным. Глубокая внутренняя гармония ощущается в его цветоносных полотнах. В них - краски Востока, где он родился, и одновременно ритмы Запада, которые он усвоил через всю культуру. В день рождения мастера хочется вспомнить слова его друга Дамира Рузыбаева: «нам всем его теперь не хватает, но осталось его искусство - прекрасное и самобытное, похожее только на Кравченко. Художников нынче много, но колорист нынче редкость. Кравченко был колористом от Бога». Приятно сообщить, что в музее «Новый Иерусалим» в начале декабря запланировано открытие выставки художника. Выставка будет проведена совместно с фондом Марджани, который к этому событию готовить издание, посвященное творчеству художника.

Обновлено сен 05, 2017 12:28:28am

Обновлено сен 21, 2017 11:29:23am

Дорогие друзья, 7 октября в 16 часов в музее "Новый Иерусалим" открывается выставка "Лукоморье Анатолия Слепышева". Название выставки позаимствовано из статьи художника Вячеслава Павлова. Оно в концентрированной форме передает поэтику творчества мастера, образы которого построены на узнаваемых, почти знаковых мотивах русской действительности и евангельских сюжетах.Музей «Новый Иерусалим» стал первым среди российских музеев приобретать работы мастера еще с 1977 года и хранит большей частью произведения допарижского периода. Дополняют экспозицию произведения из семьи художника. Они дают возможность многограннее отразить творчество этого выдающегося живописца, картины которого захватывают своей образностью и особой волнующей красотой.

Обновлено окт 07, 2017 8:35:25pm

Обновлено окт 08, 2017 9:50:26pm

Обновлено окт 10, 2017 9:43:47pm

Обновлено окт 14, 2017 7:01:45pm

Обновлено окт 23, 2017 6:16:16pm

На обложке страницы - фото экспозиции первой половины XX века, она была разобрана. Причины, помимо всего прочего, были технические. К счастью, она практически сразу же была переделана в другом пространстве уже как выставка. Название выставки "За парадным фасадом эпохи", взятое из статьи Н.В. Апчинской о А.Н. Чиркове очень верно характеризует всю нашу коллекцию "непарадного", искреннего, человечного искусства. Коллекцию, в которой много мастеров, так называемого, "тихого" искусства. Но выставка - явление временное, да и время сейчас - время громких проектов. Поэтому, дорогие друзья нашей страницы, сообщаем, что выставка "За парадным фасадом эпохи" работает последнюю неделю. Без комментариев.

Обновлено окт 27, 2017 8:17:34pm

Ещё одна выставка в прошлом, а вот будущее непонятно

Обновлено окт 30, 2017 7:39:29am

Прошло уже четыре года как не стало Олега Ланга. За это время состоялось несколько персональных выставок мастера, которые вновь и вновь убеждали в масштабности творчества художника. Творчества, которое не оставляет зрителя равнодушным, в чем мы могли воочию убедиться, показав в нашем музее на выставке Новых поступлений (2013-2016) часть работ из его грандиозной серии «Люди, дома, ворота». 2004. Восприятие картин Олега Ланга было разным: от полного приятия, постижения мира художника, где тесно переплелись юмор, гротеск, абсурд и живописная красота, выраженная в фактурном разнообразии, до отторжения и протеста. И это отторжение, не в меньшей степени, чем приятие, показывает, насколько живое и созвучное современной жизни искусство художника, в которой мы узнаем и, в то же время, не хотим узнавать себя.

Дорогие друзья! Напоминаем , что выставка "Лукоморье Анатолия Слепышева" в музее "Новый Иерусалим" работает последнюю неделю. В экспозиции представлено 44 произведения живописи и графики мастера из собрания музея, а также семьи художника. Выставка хорошо отражает своеобразие поэтики образов живописца, в основе творчества которого лежит "проповедь красоты".

Обновлено ноя 23, 2017 10:38:56pm

Обновлено ноя 30, 2017 10:15:05pm

Обновлено дек 08, 2017 9:49:05pm

Сегодня исполняется 60 лет со дня смерти великого «мастера «Гранатовой чайханы», Александра Николаевича Волкова (19 [31] августа 1886, Скобелев — 17 декабря 1957, Ташкент). Музей «Новый Иерусалим» хранит ценнейшее собрание его работ. К сожалению , сейчас эти работы не экспонируются. Отдельные произведения из фондов музея мы помещаем на этой странице.

2 января 1910 года родился Николай Иосифович Витинг 2 января 1911, Брянск — 8 июня 1991. В 1927-1928 занимался на курсах при Доме художественного воспитания в Москве у К. Юона. В 1928-1932 гг. учился на курсах при объединении «Цех живописцев» у К. Морозова, К. Суряева, Н. Фролова. В 1934-1942 - на графическом факультете МИИИ-МГХИ у С. Герасимова и П. Павлинова. Музей «Новый Иерусалим» приобрел работы художника еще при его жизни в конце 1970-х годов. Из общения с ним вспоминается, что из всех многочисленных учителей мастер выделял, прежде всего, организатора «Цеха живописцев», автор манифеста «Цветодинамос и тектонический примитивизм» А.В. Шевченко. Экспрессионистическая манера, стремление соединить в своем творчестве производственную тематику и классические сюжеты – характерные черты его искусства. В настоящее время музейная экспозиция, в которую были включены работы Николая Витинга, разобрана. Помещенные фотографии - не все работы, которые хранятся в музее.

Обновлено янв 11, 2018 7:47:29am

17 января - день памяти художницы Нины Веденеевой. Она прожила совсем короткую жизнь(1959-1992), но оставила после себя большое творческое наследие. Ее работы хранятся в собрании современного искусства музея Марка Шагала в Витебске, особое место они занимают и в собрании нашего музея. При возможности мы всегда стараемся показывать их. К сожалению, пока ничего не удается издать о Нине, хотя написаны воспоминания друзей о художнице, а друзей у нее было много. Сама она была не только художником, но и поэтом. Ниже мы помещаем автобиографию Нины и работы из собрания музея "Новый Иерусалим":
"Я родилась в 1959 году в Ялте, маленьком, с ладонь городе между горами и морем.
Где то в четырнадцать лет по моей просьбе родители привели меня к ялтинской художнице В. П. Цветковой. Она и начала обучать меня.
Надо вырасти в маленьком городке, посреди безмолвных сонных улочек с кривоногими собачками, чтобы понять, каким средоточием света, жизни бывают мастерские: разговоры об искусстве, непринужденности мысли и нарядов, вкус первых натюрмортов и впервые прочитанный Бодлер…
В Москву я приехала сразу после школы. Столь резкий контраст климата, жизни, самой сути человеческих взаимоотношений ошеломила и словно придавила меня. Хотя появилось изумительное чувство: головокружительный мир новых понятий, людей, музыки, музеев открывался передо мной.
В 1983 году я окончила Московский полиграфический институт. В 1987 году стала членом молодежного объединения СХ СССР. Студенческие годы были сплошной борьбой за выживание. Но институт дал мне возможность познакомиться и учиться у замечательного педагога и художника, мастера Ю. К. Бурджеляна.
Как ни покажется странным, самое счастливое для меня время наступило с приходом настоящих трудностей, когда без денег, не имея квартиры, я писала в чужих мастерских, в маленьких вымирающих деревнях под сереньким небом, и узких с лоснящимися боками кухнях, на дачах… И зарабатывала на жизнь, где только можно.
Величайшим чудом считаю своих друзей, оберегавших меня все эти годы.
Величайшим чудом считаю я саму жизнь, каждый ее день, каждое мгновение, каждую секунду!
Творчество стало для меня настолько неодолимой, насущной, неотделимой от меня потребностью, что трудно, невозможно говорить о нем.
Что влияет на меня, что составляет мою суть? Как у дерева: дождь, ветер, солнце – все идет в дело! Внутренне я вижу себя стоящей в изумлении перед нечеловеческой мощью и нежностью мира. Точнее всего я назвала бы свою работу словами П. Флоренского – «Вечное обретение"
"

Обновлено янв 18, 2018 9:55:36pm

25 января - день памяти прекрасного и многими любимого художника Бориса Петровича Чернышева (06 августа 1906- 25 января 1969). Гениальная простота отличает его работы, искренность и высокая поэзия. Только чистый помыслами и преданный искусству мог так творить. Музей хранит большое и бесценное собрание его произведений.

Обновлено фев 23, 2018 10:40:27pm